Team Forum

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Team Forum » Кино » Горячие обзоры: http://serial.bbcity.ru/


Горячие обзоры: http://serial.bbcity.ru/

Сообщений 1 страница 30 из 120

1

Дикари
Актеры:   Куценко, Гоша,  Галкин, Владислав,  Башаров, Марат,  Горбунов, Алексей,  Жизневский, Тихон,  Новак, Ирина.
Режиссер:   Шамиров, Виктор.
Год выхода: 2006

На лицо ужасные, добрые внутри

Наконец-то появилась ода современному русскому отдыху! До этого мы видели только как чинно и благородно развлекаются герои комедии «3+2». «Дикарей» можно весьма условно назвать продолжателем этого фильма, это не продолжение в XXI, а совсем другая история в тех же декорациях. Здесь тоже солнце, море и пляж, плюс огромные дозы крепких напитков, обнаженных тел, нецензурной брани и секса, о чем зрители фильма «3+2» не могли даже мечтать! Но обо всем по порядку.
Первый подарок этой картины зрители могут увидеть уже в первые минуты ее просмотра. Фильм начинается с демонстрации загорелого обнаженного тела Гоши Куценко, в этот раз, к сожалению, только его задней части. Его герой, которого зовут Ай-Яй, перегревшись на солнце и впитав в себя все яды алкоголя, неожиданно решает, что он пидорас. Этой информацией он тут же откровенно делится со своим другом Мистером (Марат Башаров), на что тот предлагает небольшой тест – проверку на вожделение мужского тела. Затем на протяжении всего фильма Ай-Яй еще не раз всем докажет свою принадлежность к людям нормальной ориентации. Весь разговор заканчивается решением более серьезных проблем («Тебе в томате или масле?»)

Сам же Мистер занят на море поисками своей принцессы идеальной женщины, своей принцессы, которую каждый вечер он находит в разных женщинах. Также на море отдыхают Черный (Владислав Галкин), француженка Анна, девушка Алина, каждую ночь проводящая в новой палатке, ее еще неразвращенный (что, разумеется, меняется к концу фильма) брат–первокурсник и много–много других персонажей, очень быстро сменяющих друг друга в кадре.

Фильм условно делится на небольшие новеллы, название которых выводится красивым шрифтом, годов 60-х. Но чувство целостности картины не утрачивается ни на секунду. В «Дикарях» на удивление тонко переплетаются ненавязчивость, незатейливость, простота изложения с легкими нотками грусти и ностальгии. Несмотря на то, что фильма полон абсолютного натурализма, хорошего русского мата и бесконечного застолья, плавно переходящего в ночную попойку, он не создает ощущение пошлости. Может быть, потому, что история, показанная в фильме близка каждому русскому человеку, хотя бы частично. Атмосфера жаркого лета, солнца, соленого моря и вечного праздника просто сочится сквозь экран. И за это огромное спасибо режиссеру и всем актерам, ведь что может быть лучше, чем холодной зимой окунуться в лето да еще и с такой компанией!

Отдельное спасибо хочется сказать за звуковую дорожку, составленную из хитов прошлого лета: „World hold on“ Bob Sinclair, „White Horse“ WonderLand и, конечно же, «Черные глаза», без которых не обходилась ни одна летняя дискотека.

Не стоит серьезно относится к «Дикарям» и искать там что-то большее, чем то, что вынесено в анонс. Ведь в фильме даже сюжетной линии нет: ни завязки, ни развязки. Да это и не требуется вовсе, потому что суть фильма в создаваемом им настроении. «Дикари» это фильм–настроение, фильм–кадр, фильм–лето и, безусловно, фильм–ностальгия, теплая, легкая, приятная, заставляющая многих людей каждое лето ехать на природу к морю.

0

2

Ночь в музее / Night at the Museum
Актеры:   Уильямс, Робин /Williams, Robin/,  Гужино, Карла /Gugino, Carla/,  Уилсон, Оуэн /Wilson, Owen/,  Стиллер, Бен /Stiller, Ben/,  Куган, Стив /Coogan, Steve/.
Режиссер:   Ливай, Шон /Levy, Shawn/.
Год выхода: 2006
Оценка автора обзора:  5.5

История в натуре
Автор: Копцев Алексей

Жила-была сказка. Очевидная и невероятная история на тридцать две страницы печатного текста. Автор, хорватский художник-писатель-мультипликатор Милан Тренк попытался представить — что творится в музее ночью. Ведь ужасно интересно — чем занимаются реликты и экспонаты пока никто не видит, как резвится скелет T-Rex`a и почему у Атиллы такой измученный вид.
И все с этой сказкой было бы хорошо, даже замечательно, если бы не дотошные американские кинематографисты. Добрые дядьки из «1492 Pictures» вздернули ее на дыбу и растянули до размеров стасемиминутного блокбастера с кучей уклюжих и не совсем спецэффектов и обязательной моралью. Получилась еще одна «джуманджа» самого педагогического и наставительного свойства. Диалоги отца с сыном на фоне разбушевавшихся окаменелостей. История ожила! Дидактика рулит!

Девиз нового киноурока: «Не отступать и не сдаваться». Главный герой Ларри Дэйли — истинный, классический, хрестоматийный looser, и подтверждение тому — средство его передвижения. И знаете-таки на чем этот поц ездит? На красном «пожарном ведре» с ржавым лейблом Toyota. Что может быть позорнее для янки? Полное. Отсутствие. Карьерного. Роста. Это, милые мои — если не приговор, то диагноз.

Ларри не желает расти карьерно. Шляется себе безработным, изредка занимаясь воспитанием сына. Ради него Дэйн и решает все-таки устроиться на работу. Но куда? Кому такой нужен? Музею естественных наук города Нью-Йорка. Здесь постоянно требуются ночные охранники, наблюдается странная текучка — ни один из сторожей не может удержаться дольше одной ночи. Что происходит в стенах этого храма науки?

Первое же дежурство Ларри оборачивается настоящим кошмаром. Экспонаты оживают! Динозавры и мамонты, нефритовые коты и египетские боги вовсю разгуливают по музею и творят самые невероятные безобразия. Теперь только от Ларри зависит — сможет ли он одолеть творящийся хаос либо опять капитулирует перед возникшикшими неприятностями и проблемами.

Картина «Ночь в музее» могла бы стать замечательной святочной историей. Жуткой и увлекательной одновременно. Все критерии соответствуют. Время действия — зима. Монстров полно и воспитательный эффект присутствует тоже. Не хватает одного — магии, которая бы заставила поверить в экранные перипетии. Превратила бы фильм в настоящее произведение искусства.

Слишком много лишнего текста, реплик и движений. Одной только фишки с ожившим антиквариатом явно недостаточно, чтобы сделать кино действительно интересным. Режиссер Шон Леви тщетно пытается вдохнуть жизнь в свои восковые фигуры. Истуканы так и остались истуканами. Единственное исключение — заслуженный Робин Уилльямс, сыгравший манекен двадцать шестого американского президента Теодора Рузвельта. Старик знает свое дело и прекрасно чувствует себя в фантастических декорациях. Сказывается опыт все того же «Джуманджи».

Остальные знаменитости, коих на сценической площадке предостаточно, проигрывают Робби, устраивая кучу-малу в лучших традициях голливудских утренников. Суетятся лицом и активно валяют дурака. Особенно постаралась комическая пара Стиллер-Куган. Эти веселые парни только и делают, что отвешивают друг другу тяжелые оплеухи. Стиллер лучше. Он вообще уже свыкся с образом маленького человека, трогательного неудачника с грустными глазами. Его Дэйн — практически Факер, только еще непутевее и несчастнее.

Фильм странно пересекается с нашими «Стариками-разбойниками». Герой Никулина драпал от бронзового конквистадора, герой Стиллера — спасается от скелета огромного ящера. Но старики остаются одинаково обаятельными. И у американцев, и в нашем советском случае. Главное украшение «Ночи в музее» — троица героических пенсионеров, играющих роль отрицательную и, одновременно, самую яркую. Эти разбойники куда бойчее, чем их звездные внучата.

Пора ставить диагноз. «Ночь в музее» — пусть и не лучший, но вполне достойный способ занять скучающих каникуляров. Пытливым юношам определенно понравятся миниатюрные легионеры, крошечные ковбои, дикий вождь гуннов, Колумб и троглодиты, украсившие метрополитен своими наскальными картинками. Пусть история превратится из пыльной догмы в живую, хоть и немного дикую, реальность. Даешь питекантропов!

0

3

Волкодав
Актеры:   Усатова, Нина,  Акиньшина, Оксана,  Домогаров, Александр,  Бухаров, Александр,  Варлей, Наталья.
Режиссер:   Лебедев, Николай.
Год выхода: 2006
Оценка автора обзора:  3

Шманцы с волками
Автор: Копцев Алексей

Учитесь мыслить абстрактно. Как дети. Великое счастье — суметь увидеть в осиновой хворостине мифриловую клеймору, а в нашем отечественном «Волкодаве» — что-то похожее на настоящее фэнтези. Сколько матерных слов было сказано в адрес Джексона? Ах, если бы мы знали — какой сюрприз нам готовят отечественные, родненькие кинематографисты, взявшиеся за экранизацию дамских фантазий Марии Семеновой.
Я отлично понимаю — надо быть терпимее, лояльнее к первым, таким робким опытам наших «героев меча, магии и волшебного порошка». Войти, так сказать, в их особенное положение. Ведь «Волкодав» куда лучше, чем тот же чудовищный и корявый «Теле-Ведьмак» польского производства (что думает по этому поводу пан Сапковский?). Ну а то, что соломенную птаху тянут в небо на тросе — так, детали. Абстрагируйся!

Наблюдая эволюцию отечественных RPG (компьютерных ролевых игр), можно с уверенностью сказать — с фэнтези у нас все еще получится. Требуется время, чтобы наши киношники дозрели, окончательно поняли — что и как собираются снимать. Разобрались со своими фантазиями и галлюцинациями. Определились со временем, местом и жанром. Иначе, кино получится очень и очень неровным. Как «Волкодав».

Мне кажется, Лебедев так и не понял — в какую авантюру он ввязался. Талантливый, тонко чувствующий режиссер, он — мастер жанра реалистического. И нахрена, спрашивается, ему все эти «недоназгулы», кнесинки и мыши? Весь этот анекдот, что зовется «славянским фэнтези»? Ведь с таким литературным материалом фильм был просто обречен стать «полевкой-ролевкой» с ничего не понимающими артистами. Которые учились, пардон, по Станиславскому, а не Джексону.

Нет ничего ужаснее, чем ситуация, когда хороший, настоящий актер начинает верить в пустоту. Играть полнейшую чепуху-рениксу. Замечательно поступила любимая моя Нина Усатова. Она, ничтоже сумняшеся, превратила весь этот пафосный экранный маразм в гениальный фарс. Ее вождица харюков — самая яркая персона в фильме. Юмор — отличное средство, чтобы развеять морок, и продемонстрировать зрителю настоящую, чумазую физиономию российского фэндома. Смейтесь!

И снова о позитиве, о пользе «Волкодава». Мы, наконец, окончательно поняли, что большой бюджет вовсе не гарантирует успех фильма. Семь миллионов евро на рекламу (говорят — еще больше) — это очень и очень много. Можно, конечно, натянуть баннер на Кремлевскую стену, и нарядить Ильича в эльфийскую броню, но… Как сказал Никита Сергеевич Михалков: «Народ у нас умный, и голосует рублем». Вот так-то.

Как утверждают поклонники истинного ортодоксального опуса госпожи Семеновой — сценаристы «Волкодава» опять все переврали. От себя добавлю — и передрали. Вот она буколическая-пасторальная деревушка вне времени и пространства, где живут практически одни беременные мамы, а солнце светит двадцать четыре часа в сутки. Вижу это и сразу же хочу передать привет старине Гибсону с его «Апокалипсисом». Там тоже была идиллия и басурманы за дальней околицей, которые потом всех зарежут и снасилуют.

Здесь живет кузнец и его счастливое семейство. Кузнец умеет делать отличное оружие, способное укокошить любого супостата и некроманта. Но тут, чу — вражье племя. Начинается нешуточный махач, в котором гибнут все поселяне и поселянки. Единственный выживший — маленький сын кузнеца, которого враги отправляют на каторгу. В шахты. Вижу это, и сразу хочу передать привет старине Милиусу с его киммерийцем Конаном.

Мальчик выжил, более того — набрал нешуточную мышечную массу (в баланде полно стероидов). Он сумел отметелить главного надсмотрщика, за что получил всяческий респект, уважуху и ключи от цепей кандальных. Естественно, что первым делом Волкодав отправляется куда? Конечно же, к Людоеду, погибувшему всю волкодавову родню. Мышцастый протагонист лезет на стену замка, а я уже готовлюсь передать привет старине Джексону с его Мордором и колечками. Уф-ф-ф…

Волкодав мочит злодейского Людоеда с хорошо узнаваемым лицом актера Домогарова, а потом отправляется в Галирад. По дороге встречает переодетую дочь здешнего государя, кнесинку Елень (Оксана Акиньшина). В Галираде творится неладное. В Галираде дожди, холодно и сыро. Над городом висит то ли циклон, то ли та самая воронка из бекмамбетовского «Дозора». Да еще стражники почему-то решили, что Волкодав — главный вселенский злыдень Жадоба, жрец черной богини Мораны и вообще — редиска. И гнить нашему мохнатому протагонисту в погребе, если бы не кнесинка. Елень оправдывает своего защитника, а потом и вовсе — просит стать ее личным телохранителем, сопровождать к будущему жениху, воителю Винитару.

Ведь были же хорошие фильмы. Великолепные сказки Александра Роу, героическая «Баллада о рыцаре Айвенго» и не менее героический эпик «И на камнях растут деревья». Зачем, спрашивается, было придумывать колесо. Тем более такое квадратное и чугунное. Сюжет не катится. Сюжет лежит гирей. Все бутафорское. Кто эти люди? Что, черт меня дери, творится? Без текста-партитуры смотреть фильм очень непросто.

Обидно, ведь фильм делали действительно талантливые люди. Это определение распространяется и на режиссера, и на актеров, и съемочную группу. Каждый по-своему хорошо делал свою работу, но единого целого не получилось. Кто в лес, кто по дрова. Есть фильме отдельные замечательные эпизоды, где дух захватывает от красоты и драматизма происходящего. Но общее впечатление — так себе. И кто только научил оператора так снимать батальные сцены? Смешались в кучу люди, кони? Нечего не видно, зато динамики хоть отбавляй. И мути.

Искренне надеюсь, что «Волкодав» окажется первым и последним. Писательница Семенова написала о Сером псе аж пять книг, и сейчас есть великий искус все это немедленно экранизировать. Дорогие наши кинематографисты, остановитесь, подумайте — а оно того стоит? Пожалейте своих зрителей. Сколько еще пролетит компьютерный Мыш?

0

4

Апокалипсис / ApocalyptoАктеры:   Янгблад, Руди /Youngblood, Rudy/,  Трухилло, Рауль /Trujillo, Raoul/,  Сербуло, Мейра /Serbulo, Mayra/,  Хернандез, Далья /Hernandez, Dalia/.
Режиссер:   Гибсон, Мэл /Gibson, Mel/.
Год выхода: 2006
Оценка автора обзора:  7

Время Ягуара
Автор: Копцев Алексей

И снова никаких предисловий, увертюр и бравурной меди. Гибсон начинает свой «Апокалипсис» словами историка Уилльяма Дюрана: «Великую цивилизацию невозможно победить, пока она не разрушит себя сама». «Безумный Мэл» развивает «имперскую» тему. Вчера был Рим, сегодня — государство древних майя. Расстояние в многие тысячи километров и лет, но симптомы одни и те же: пресыщенность, порочность, тотальная обездушенность и жестокость.
Золотая краска на прокаженной коже. Империя гниет изнутри. Империя воняет. Толпа ждет жертвы. Вот и льются багровые реки, катятся изуродованные тела по ступеням храма Солнечного Знамени. Жрец снова и снова заносит свой обсидиановый нож, чтобы вынуть горячее, живое еще сердце, а потом скормить страшному Богу-Ягуару.

Многие сегодняшние антропологи обвиняют Гибсона в крайне тенденциозном, дилетантском подходе к историческому материалу. Возмущается Джулия Герсни, кафедра «истории искусств» университета Техаса: «Представьте, что Мадонна уселась в кабриолет Мэрилин Монро, а потом отправилась на вечеринку к Абрахаму Линкольну. В „Апокалипсисе“ Гибсона смешалось все и вся: эпохи, культуры и обычаи тоже. Невозможно спокойно смотреть это».

Такое мнение. Только стоит ли ему доверять? Может быть Гибсон, как творец, как художник — просто пытается исследовать саму причину болезни, проникнуть в суть проблемы, постараться уберечь нас от нравственной проказы? Такой поступок оправдывает любые неточности и ошибки. Мэл, подобно доброму лекарю, пытается залатать прорехи в наших дырявых душах.

Он рассказывает старинную индейскую легенду: "Однажды звери встретили грустного человека. Тот сидел на опушке леса и плакал: «У меня ничего нет. Я самый слабый». Орел подарил человеку свое острое зрение, а ягуар — силу. Но человек продолжал стенать и лить слезы. Тогда мудрая сова сказала: «Ему всегда будет мало. Человек вычерпает этот мир до дна, заберет все его сокровища, а потом — мир погибнет».

Страшная и такая актуальная притча. Чем мы лучше римлян, чем лучше майя? Разве современный человек менее алчный или не стремится стать подобным Богу? Нет, Вавилоны сегодня везде и вся. Когда же придет наше последнее время? Время Ягуара? Впрочем, существует и другая, противоположная, атеистическая точка зрения: «Для Гибсона все язычники — жестокие дикари-людоеды. Он, как рьяный католик, считает всех нехристиан бездушными дикарями. Ни веры, ни морали».

Единственное исключение — жители Нового Эдема. Наивные индейцы-охотники, живущие простой и естественной жизнью вдали от порочного Вавилона. Они не знают ни зависти, ни похоти, ни денег. Лапа Ягуара (Руди Янгблад) и его товарищи по охоте убивают не ради забавы. Мясо — источник пропитания, источник жизни. Главный герой должен накормить своего маленького сына и беременную жену.

Все меняется когда приходят жестокие охотники за рабами. Эти майя истребляют половину деревни, а другую — берут в плен. Уводят в столицу, чтобы там принести в жертву. И теперь только чудо может спасти Лапу Ягуара и его семью от верной смерти.

По дороге в столицу отряд работорговцев и их пленники встречают прокаженную девчушку. Это несчастное создание вдруг оказывается провидицей. Она пророчит смерть всем майя: «Черная тень закроет солнце, и тогда в мир придет Человек-ягуар. Восставший из пепла и тлена он соберет кровавую жатву, а потом — приведет за собой пришельцев. Они и станут новыми хозяевами этой больной земли».

Гибсон снял один из лучших фильмов 2006 года. Невероятно напряженный, красивый, колоритный, экзотический… боевик. Эпоса, как ни печально, не получилось. Мел, словно испугался снимать что-то масштабное и серьезное, ограничившись сугубо развлекательным действом.

Первая часть его «Апокалипсиса» вызывает самые сильные чувства. Автор снова и снова шокирует зрителя. Снимает жесткое, кровавое кино. Кино без купюр. Знакомые по «Страстям Христовым» эффекты. Изломанные тела, вспоротые глотки, страшные раны. Антихристианская реальность. Не люди, а монстры: безумный касик, жрец-сифилитик, похотливые матроны, похожие на солистов RHCP вояки и тысячеротая, безликая, жаждущая крови толпа. Убей, убей, убей! Тот же Рим, но в профиль. Игрища, жертвенники, не хватает только распятий.

Гибсон хотел реконструировать тот мир, и даже совершил такую попытку. Так почему же так скоро он бежит прочь от дорогих декораций, новой этой реальности, бежит в сторону местных и совершенно бесплатных джунглей? Может быть, именно ограниченный бюджет и есть та первопричина, что заставила режиссера отказаться от эпика в пользу экшна? Пусть и гениального.

К сожалению, очень скоро оказывается, что «Апокалипсис» — это вовсе не «Клеопатра» и, даже, не «Гладиатор», а, скорее — экзотический вариант «Рэмбо». Ловушки из подсобных материалов, отравленные стрелы и осиный улей в качестве оружия массового поражения. «Это — мой лес», — кричит Лапа Ягуара, начиная свою охоту на майя.

«Апокалипсис» — первый сценарный опыт «безумного австралийца». Потому, давайте простим автору излишний его азарт и увлеченность. Буквальность в изложении материала. Особенно в сценах, где начинают сбываться пророчества юной «кассандры» (это просто смешно, сорри). Зато как увлекательно! На этом и остановимся. «Апокалипсис» — погружение в неведомую нам эпоху, открытие новой, доселе неизвестной культуры, и просто — отличное развлечение со смыслом. Добро пожаловать в ад.

0

5

Следопыт / Pathfinder
Актеры:   Браун, Клэнси /Brown, Clancy/,  Урбан, Карл /Urban, Karl/,  Таваре, Джей /Tavare, Jay/,  Бладгуд, Мун /Bloodgood, Moon/.
Режиссер:   Ниспел, Маркус /Nispel, Marcus/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  5

Лица норвежской национальности
Автор: Копцев Алексей

В сердце человека живут два волка. Один — это любовь, другой — ненависть. Какого волка человек прикормит, тот и останется. На веки вечные. Немецкий клипмейкер, а теперь и режиссер Маркус Ниспель выбирает негатив, чувства со знаком минус. Иначе как объяснить его странную нелюбовь ко всем скандинавам, вернее — их славным варяжским предкам? «Аццкие» садисты с кривыми зубами и кучей нехороших привычек. Ругаются, воняют, норовят пустить ближнему кровь — натуральные орки из группы Oldi. «Евровидения» на них нет.
Да и весь ниспелевский «Следопыт» напомнил клип какой-нибудь финской паганой (не путать с поганой) группехи. Все оттенки серого, жуткая смурь, суровые каннибалы в рогатых шапках и минимум эмоций. Такое чувство, что режиссер ужасно боялся снять попсовый «блох-бластер» вроде «Тринадцатого воина», а потому всячески избегал попсовых эпизодов с сисястыми туземками и всякой там любовью. Тут все жестко. Хрясь, и пополам. И летят в зал стрелы, сгустки крови и глазные яблоки.

Маркус прикалывается по насилию. Это доминанта всего фильма. Добрые две трети картины мы наблюдаем лютый kill`em all и total destroy. Все разновидности смертоубийства. Раны от колящего, рубящего и прочего оружия. Людей рвут на части, жарят на вертеле, бросают в медвежьи ямы и скармливают хищникам. Не заскучаешь.

И, как это очень часто бывает с подобными фильмами, «Следопыт» оставляет после просмотра множество вопросов. Зачем, спрашивается, викинги открыли Америку? Чтобы устроить тамошним туземцам полный капут с насильным сексом и массовыми расстрелами из кривого лука? Пилить за многие сотни километров, чтобы разбить пару горшков и спалить до тла индейскую хату? Зачем режиссер так демонизирует викингов? Да, эти парни не образец христианской добродетели, ну так времена были такие, правозащитников тогда не наблюдалось.

Сдается мне, братцы, что сценария как такового и не было вовсе. Была сказка-рассказка про некие археологические находки, подтверждающие факт присутствия викингов на Лабрадоре, да мало кому интересный мрачный норвежский фильм 1987 года выпуска. Насмотревшись и начитавшись, Ниспель просто решил визуализировать эту историческую хохму, и как-то не подумал — чем будут заниматься актеры долгие сто минут экранного времени. Вот они и убивают, ибо в инструкции ничего более не прописано. А в промежутках — режиссер тупо играет в «Бу!», пугает своего нервного зрителя. А тут они как выскочат!

Хотя начинается все даже лирично. Туман, снежок, елочки. Тетнька-индианка несет вязанку дров и вдруг обнаруживает черную ладью явно мордорского дизайна. А в ней — трупы, трупы, трупы и еле живой малец с огромным тесаком в худых ручонках.

Индейцы здесь — не чета гибсоновским кровопивцам. Живут на природе, ловят рыбку, сливаются с абсолютом. Мальчонку берут на довольствие, и за пятнадцать лет он вырастает в здоровенного лося-ивановца. Закаленного — страсть. Промозглой канадской весной он дефилирует с голым торсом, всячески игнорируя шкуры, пончо и прочий первобытный тестиль. Он, как и все его соплеменники, промышляет охотой, а на досуге оттачивает фехтовальную технику. Наследный меч не проржавел и не окислился.

Эти тренинги, естественно, пошли на пользу. Откуда ни возьмись пожаловали витязи в козлиных шкурах. Безобразия нарушать. Снова рубят, жгут, плющат и таращат все живое на своем ужасном пути. Все доброе индейское племя отправляется к Кетцалькоатлю, выжил один Волкодав… тьфу — Призрак (так мальца звали). Он, как водится, уходит в партизаны, и начинает свою вендетту.

И еще один фильм о герое-одиночке. Фильм шибко остросюжетный и оченно кровавый. Грустно, конечно, что вышел он практически нос в нос с индейским творением Гибсона ( http://sqd.ru/movies/action/apocalypto ) и нашим «Волкодавом» ( http://sqd.ru/movies/fantasy/volkodav ). Идеи они того — носятся в воздухе, и тут уж у кого антенна больше. Чтобы принять и освоить. Каждая картина подразумевает наличие своего идеального зрителя. В случае со «Следопытом» — это матерый такой байкер. Поклонник северного блэка, пэгана и иже с ними. Меньше слов — больше дела. Все реплики нового фильма уместятся на паре стандартных листов формата A4.

Хорошо, что дело не ограничилось пробежками по канадскому бурелому. Все самое интересное ждет вас ближе к финалу. Вы еще поволнуетесь, точно. Но не берите с собой детей. Им совершенно не нужно видеть все это. Пусть лучше в Postal свой играют. Там насилия все-таки меньше.

0

6

Жара
Актеры:   Чадов, Алексей,  Смолянинов, Артур,  Крюков, Константин,  Тимати,  Кочеткова, Анастасия,  Дитковските, Агния,  Дадаев, Дэни.
Режиссер:   Гигинеишвили, Резо.
Год выхода: 2006
Оценка автора обзора:  6

Друзья мои, прекрасен наш союз!
Автор: rina

Красивый, светлый, легкий и добрый фильм оставляет странное ощущение полной пустоты. «Жара», больше напоминающая глянцевый журнал, могла бы с таким же успехом называться «Московский гламур». Создатели фильма слишком увлеклись красивой картинкой, забыв вложить хоть какой-то смысл в свое творение. Ну или уж хотя бы довели картинку до совершенства, раз со смыслом туго.
В некоторые сценах фильма актеры даже вида не делают, что стараются что-то сыграть. Константин Крюков выглядит таким усталым и несчастным, что его становится просто жалко. Видимо, температура во время съемок фильма, стремящаяся больше к отметке ноль, действительно остудила актеров, жара в их игре не чувствуется.

Нет претензий только к Артуру Смолянинову, великолепно справившемуся с ролью начинающего актера, фанатично увлекшегося своей профессией. Он читает монолог Ромео злой милиционерше, обсуждает в подвыпившем состоянии с барменом роль Аль Пачино и без устали повторяет, что деньги в жизни — не главное.

По количеству звезд, исполняющих эпизодические роли, «Жара» с уверенностью побивает все рекорды. Федор Бондарчук – режиссер, Светлана Бондарчук – продавщица в бутике, Тигран Коесаян – неудачливый цветочник, Ирина Рахманова – официантка, Михаил Пореченков – Михаил Пореченков, Игорь Верник – режиссер, а также Ратмир Шишков, DJ Дли, Татьяна Лютаева, Артем Михалков, Ирина Скобцева и многие другие. Я, конечно, понимаю, что фильм снят по принципу «мы дружим домами и семьями», но не стоило тащить всех жен, детей, друзей жен, соседей и проч. на съемочную площадку. А то создается иногда ощущение, что этот фильм люди снимали только для самих себя, чтобы потом показывать детям и говорить: «Вот посмотри, малыш, каким был дядя Тима двадцать лет назад, тогда он был известным, и его любили девочки».

Новых лиц в картине мало, разве что Агния Дитковските в роли чересчур романтичной возлюбленной Чадова и Дэни Дадаев в роли современного Остапа Бендера. Дадаева можно считать маленьким открытием этого фильма, его мошенник и вор действительно очень обаятелен и находчив, а в какой-то степени даже романтичен. Он не жадный домушник–прощелыга, его всего лишь тянется к гламуру и роскоши, недоступным для таких как он. И чтобы прожить один день богачом, он готов поставить на карту все.

А вот героиня Агнии Дитковските получилась намного менее колоритной и фактурной, точнее она получилась абсолютно плоской, очередная девушка с обложки. Кстати трогательная история любви ее героини с морячком Чадова во многом напоминает один из рассказов, печатающихся в конце каждого номера Cosmo. Настолько она красива, рисована и переполнена штампами банальных «лавстори»: начиная от спасения девушки и заканчивая поцелуями под дождем.

В плюс этой картине можно отнести замечательный, на мой взгляд, саундтрек в исполнении перекочевавшей из «9 роты», как и большая часть актерского состава, группы «Токио». Песня «Помоги мне» давно уже стала хитом на всех радиостанциях, и в этом фильме она выглядит наиболее органично. Неумелые, опять же на мой взгляд, речитативы Тимати я предпочитаю не брать во внимание вообще. Что касается актерской игры этого великого рэппера российской эстрады, взять его на роль было вообще одной из роковых ошибок режиссера.

Атмосфера жаркого солнечного лета могла бы быть передана более достоверно, если бы барышни не ходили по Москве в сапогах, а молодые люди — в кожаных куртках. Наиболее искренне обливается потом Тигран Кеосаян, очень колоритно выглядящий в такой близкой к его типажу роли южного продавца цветов, какие есть в каждом городе.

Лично у меня после просмотра этого фильма осталось чувство глубокой обиды на его создателей. Имея абсолютно весь возможный арсенал для создания великолепного фильма: огромный бюджет, замечательных актеров, красивую операторскую работу, простую, но всегда выигрышную идею о молодости, дружбе, любви, они создали ЭТО. При просмотре все происходящее на экране воспринимается исключительно с приставкой «недо»: недоработанная игра, недодуманная идея, недоделанные герои, да вообще все недоделанное.

Можно было бы предположить, что «Жара» замкнет собой тройку фильмов о прогулках по летнему городу, а именно «Прогулку» и «Питер FM», но уж очень скромненько и, порой, даже убого выглядит она на их фоне. «Прогулка» и «Питер» — это фильмы настроения, после которых еще несколько дней порхаешь в ощущениях всепоглощающего лета. После Жары такого нет и в помине. Вообще, чем проще идея фильма — тем сложнее реализация. Можно сделать или очень хороший, воздушный, легкий продукт, надолго запоминающийся зрителям, или полностью пролететь, погнавшись за какими-то иными целями.

Хотя, уверена, «Жара» найдет своих поклонников: все-таки создателями были использованы все составляющие успеха. Но мне фильм кажется слишком плоским, глянцевым и пустым. Являясь очень чувствительной и ранимой натурой, даже я не пустила в конце слезу умиления, что бывает со мной очень часто.

0

7

Делай ноги / Happy Feet
Актеры:   Уильямс, Робин /Williams, Robin/,  Джекман, Хью /Jackman, Hugh/,  Мерфи, Бриттани /Murphy, Brittany/,  Кидман, Николь /Kidman, Nicole/,  Вуд, Элайджа /Wood, Elijah/.
Режиссер:   Миллер, Джордж /Miller, George/.
Год выхода: 2006
Оценка автора обзора:  8

Сын Монро и Элвиса
Автор: Копцев Алексей

Надо в дорогу, дорогу, дорогу нам торопиться. Надо узнать, надо узнать — что он за птица! Не летает, не поет, гнездышек не вьет и яичек нести не хочет. Танцует, гад, степ и провоцирует всю стаю на всякие необдуманные поступки. Диссидент, отказник, стиляга и просто буржуазная сволочь во фраке. Хотя если вдуматься — во фраках здесь все. Потому что — пингвины. Самые, что ни на есть, императорские.
Антисоветский фильм о пингвинах. История о том, как веселые пернатые маргиналы уделали ортодоксов вместе с их ластоногим богом. Такого вы еще не видели, но обязательно должны увидеть. Сюжет, кстати, самый распространенный — еще один изгой вынужден покинуть страну/город/стадо, чтобы потом триумфально вернуться и устроить родичам революцию. Помните «Чайку по имени Джонотан Ливингстон»? Здесь — та же история, только без полетов. Зато с дайвингом.

Факт из энциклопедии — брачные танцы, как таковые, у пингвинов практически отсутствуют. В ластах особо не натанцуешься, другое дело — пение. На бескрайних ледяных просторах Антарктики расположилась целая заполярная филармония. Каждый уважающий себя самец просто обязан обладать если не сопрано, то баритоном, чтобы привлечь самку. Петь, чтобы спариваться. Петь, чтобы размножаться. И попросту греться.

Сей биологический факт не мог не заинтересовать кинематографистов. «Даешь мюзик-холл!», — обрадовался грек-эмигрант Джордж Миллер (он же — Георгий Милиотис) и отправился в Америку за звездами, партитурами и юридическими правами. Отправился из Австралии. Да-да, дремучие антиподы уже доросли до высоких технологий и теперь способны снимать фильмы невероятные, фантастические и супербюджетные.

И музыкальные тоже. Саундтрек фильма внушает священный трепет: Chicago и Queen, Beach Boys и Stevie Wonder, и так далее, и тому подобное. На озвучку позвали не менее заслуженных и народных актеров: Элайджу «Фродо» Вуда, Робина Уилльямса, Бриттани Мерфи, Хью Джекмана, Николь Кидман и Хьюго Уивинга. Такие имена означают наличие огромного, особенно по австралийским меркам, кинобюджета. Как здорово, что количество все-таки перешло в качество.

Мюзикл — это всегда интересно, а экологический — особенно. Авторы замахнулись на идею просто провокационную: пингвины разумны, просто люди не хотят этого заметить. Вся разница в мироощущении, в отношении к окружающей действительности. Эти смешные птицы — неповоротливые традиционалисты. Они вовсе не хотят превращаться в человека и блага западной цивилизации им неинтересны.

Главное в этом холодном мире — обычаи, проверенные сотнями, тысячами поколений. Песня рождает любовь, от любви появляется яйцо. Жены идут в море за рыбой, а мужья, всю темную, жуткую, антарктическую ночь высиживают это драгоценное яичко. Иначе и быть не может. Так бы все и продолжалось, если бы не пингвин Мемфис. Он полюбил красавицу Норму, покорил своим вокалом (как у Элвиса!), и как результат — заполучил отличное яйцо. Да только не сумел его сохранить.

Пока Норма была в океане, нерадивый папаша выронил заветное яичко и слегка его подморозил. Вот и родился «отморозок». Комок пуха с голубыми, как небесный лед, кристалликами-глазами. Родился весельчак Мамбл. Пингвин, который не может стоять на месте и постоянно бьет чечетку. Подобное поведение — суть тяжкий грех. Помните у Кустурицы: «Пингвин стоит смирно, не дергается»? Это и есть универсальный образец здешней добродетели.

А тут — такое бесстыдство. Мамбл становится объектом насмешек — какой девчонке понравится такой безголосый и дерганный самец? Потом слово берут старейшины. Они гонят пингвина прочь из племени, считая его балетные па причиной полнейшего безрыбья. Рыбы правда мало, и наш герой отправляется на поиски истины. Он встречается с местным гуру, хохлатым Ловеласом, и тот рассказывает историю о неведомых Гигантах, которые обитают на Запретном берегу. Может быть они смогут помочь пингвиньему племени в этот голодный год?

Мультфильм «Делай ноги» — зрелище грандиозное, прекрасное и шокирующее. Ледяной ад антарктической ночи. Гигантские ледники и циклопических размеров айсберги. Декорации неземные, неслучайно, что фильм начинается с демонстрации звездного неба. Туманностей, галактик и божественной красоты северного сияния. Можно было совсем обойтись без песен, шуток и танцев. Этих головокружительных трюков и ужасных морских монстров. Антарктиды вплоне достаточно, чтобы заставить дрожать изнеженного зрителя. Я, кстати, честно дрожал и пытался поймать свою упавшую челюсть.

Кто мог подумать, что морской тюлень это так страшно. Милый цирковой увалень превращается в стремительного безжалостного хищника с красными от крови глазами. Что уж говорить о касатках. Пингвин прыгает со льдины в воду, и ты видишь мир невероятный, невообразимый. Видишь эту синюю бездну. Автралийские аниматоры сумели увидеть наш мир глазами пингвина. Люди — это пришельцы, пугающие и непонятные. Теперь понятно — как детский мультфильм сумел собрать больше, чем «Казино Рояль». Сцена в зоопарке, где главный и плененный герой сходит с ума, трагичнее всех «Бондов» вместе взятых. Я впервые вижу настоящую инородную среду, способную довести до безумия любого.

Смотрите и получайте удовольствие. Главное здесь расслабиться и не искать аналогий с нашей, постсоветской жизнью. Слишком уж все похоже. Пингвины — добрые и наивные россияне, получившие от Запада пищу, знания и рок-н-ролл впридачу. Пушистый Мамбл — вылитый лабух-диссидент из многочисленных пропагандистских фильмов. Музыкант, нашедший свободу и свое джазовое счастье в странах победившей демократии. И от этих мыслей мне грустно.

0

8

Маленькая мисс Счастье / Little Miss Sunshine

Актеры:   Бреслин, Эбигэйл /Breslin, Abigail/,  Киннер, Грег /Kinnear, Greg/,  Коллетт, Тони /Collette, Toni/.
Режиссер:   Фарис, Валери /Faris, Valerie/.
Год выхода: 2006
Оценка автора обзора:  4.5

Мы едем-едем-едем!
Автор: Владимир Иткин

Сорок лет тому назад хипповский автобус под названием «Далше» (Furthur) бороздил просторы Соединенных Штатов, желтые подводные лодки чирикали на высоковольтных проводах что твои воробьи – это была Америка, утопическая и иллюзорная Америка шестидесятых. Нынче времена, конечно, уже не те – измученные политкорректностью и психоанализом, американцы не способны ни на желтое, ни на подводное. Депрессивными кротами они роют причудливые норы в залежах мусорных пакетов, втихушку (ибо чревато) похихикивают над олигофренами и с возлюбленными обоих полов идут смотреть очередного, прости Господи, «Бората». На этом фоне и блоха неплоха: если что-то желтое и подводное (хотя бы в гомеопатической дозе) все ж таки всплывает, то критики начинают петь осанну – «свежий глоток свободы», что-то вроде того.
«Маленькая мисс Счастье» – как раз такой «свежий глоток» – коктейль банальный, но с ароматизатором, идентичным натуральным Sixties. Семейка фриков-лузеров мчится на подряпанном «глазастеньком» микроавтобусе, вперед-вперед, навстречу Мечте – в Калифорнию! Мечта, правда, довольно-таки дурацкая: семилетняя толстуха Олив жаждет поучаствовать в детском конкурсе красоты, и для этого папаша-недояппи, мамаша-недохозяйка, дядя-недопедераст и братишка-недоницшеанец должны преодолеть сотни миль! На улице – зной, в машине – жара, а в багажнике (курям на смех) труп дедули-героинщика.

Ну да, вы догадались, «Маленькая мисс Счастье» – комедия. Подобно дырявым джинсам в бутиках, имитирующая независимый кинематограф. Предназначенная для семейного просмотра. Соответственно, очень тупая. Но с большими претензиями на оригинальность и хитрый сюжет. Фильм, который призван вылечить от душевных недугов закомплексованных американцев. Оставаясь при этом политкорректным и до жути бесвкусным.

Главная претензия заключается в том, что фильм этот как бы искренний. И как бы нешаблонный. «Безумная семейка» противостоит пошлому миру, состоящему из любителей американских «петросянов». При этом все ее члены «петросянов» не сказать чтобы не любят, а как бы даже наоборот – пытаются войти в их ряды. Папаша читает лекции, как стать успешным бизнесменом, будучи кромешным неудачником. Мамаша пытается стать домохозяйкой, но тщетно – еду готовит преотвратную.

Все их попытки стать нормальными тупыми американцами обречены на провал, потому как их души питает огонь Шестидесятых, олицетворением которых является глава семейства, дедушка-наркоман, чей главный девиз: «Будь самим собой, трахай всех подряд и живи в свое удовольствие!». Именно эта нехитрая мораль (вовсе не шестидесятная, а какая-то, уж согласитесь, довольно-таки паскудная), в результате и «побеждает всеобщую серость». Нормальных тупых американцев побеждают ненормальные тупые американцы. Итог невеселый.

Нелепостей в фильме – пруд пруди. Особо удивителен образ дяди юной Олив – педераста с суицидальными наклонностями, который в угоду «оригинальному» сюжету оказывается добрым и веселым парнем. Чтобы придать фильму ауру интеллектуальности, этого самого дядю сценарист сделал исследователем Пруста, что не мешает ему оставаться питекантропом, подобно другим участникам юмористической эпопеи.

Срежиссировали все это благолепие Джонатон Дейтон и Валери Фарис – вроде как известные клипмейкеры, работавшие с Red Hot Chili Peppers и REM (в большом кинематографе – дебютанты). Казалось бы, в чем-чем, а уж в динамике они понимать толк обязаны. Но нет, клиповым драйвом в «Маленькой мисс Счастье» не пахнет вовсе. Съемки примитивны донельзя, кадры выстроены настолько прямолинейно, будто оператор только-только закончил обучение в детском саду с углубленным изучением извлечения кинокамеры из чехла. Словом, все не слава богу.

И тем не менее «Маленькая мисс Счастье» получила неплохие сборы и вышла в короткий список нынешнего «Оскара». Она претендует на звание лучшего фильма года и стоит в одном ряду с лентами Скорсезе и Фрирза. В чем здесь дело? Что приглянулось американцам в этой беспомощной и глупой поделке? Может быть, мы стали свидетелями рождения американского извода «Догмы», где любительская съемка и имитация подлинных чувств соединились с исконным для этого континента идиотским бу-га-га?

0

9

Престиж / Prestige
Актеры:   Бэйл, Кристиан /Bale, Christian/,  Джекман, Хью /Jackman, Hugh/,  Боуи, Дэвид /Bowie, David/,  Йоханссон, Скарлетт /Johansson, Scarlett/,  Кейн, Майкл /Caine, Michael/.
Режиссер:   Нолан, Кристофер /Nolan, Christopher/.
Год выхода: 2006
Оценка автора обзора:  8.5

Наука и жизнь
Автор: Копцев Алексей

Аттракцион Bullet Catcher! За три сотни лет существования этого трюка погибло минимум двадцать фокусников. Если искусство и требует жертв, то это — искусство престидижитации. Великий Ловец Пуль, китайский кудесник Чунг Лиг Со был убит прямо на своем семидесятилетнем юбилее. Подвел реквизит. Думаю Чунг не очень расстроился, каждый иллюзионист отлично понимает — чем может закончиться вся эта «магия».
Трагедия в том, что фокусник никогда не станет настоящим волшебником. Все современные чудеса — суть веревочки, пружинки, костылики и рычажки. Дернул, и птичка исчезла. Щелкнул, и птичка появилась. Только какая? В черном ящике фокусника доживает последние минуты жизни истерзанная механизмом канарейка, а ее веселая сестрица — как ни в чем ни бывало веселит зрителей. Ужасно.

Каждый трюк состоит из трех актов: «появление», когда иллюзионист демонстрирует публике ничем не примечательный объект, «превращение», когда объект превращается во что-то чудесное и необычное, и «престиж» — кульминация трюка, когда сундук открывается, превращение случается. Все аплодируют. Фокусник отвешивает поклоны.

Ради «престижа», этого момента славы, кудесник готов пойти на что угодно. Обман, подлог, даже убийство. Лучшие друзья в одночасье становятся заклятыми врагами. Акопян не любит Копперфилда. Великий Дантон отстрелил Профессору пальцы. Писатель Кристофер Прист написал книгу. Мистический детектив «Престиж», историю противостояния двух великих иллюзионистов.

Такой, знаете ли, диккенсовский роман с характерами, трагическими происшествиями и принципиальным отсутствием слащавого хэппи-енда. Пасмурный Лондон, чахоточные персонажи, суровые викторианские нравы — все как положено. И самый настоящий паропанковский антураж: удивительные девайсы, механизмы и гениальный Никола Тесла в окружении электрификации и тяжелого машиностроения.

Вся история фокусничества — бесконечная гонка изобретений. Фокусник — в первую очередь техник, а только потом медиум и выниматель зайцев из волшебного шелкового цилиндра. Главные герои фильма «Престиж», Альфред Борден (Кристиан Бэйл) и Руперт Ангьер (Хью Джекман) полностью соответствуют этой квалификации. Изобретают и мастерят вместе.

Но вот она — трагическая случайность. Во время выполнения трюка гибнет жена Ангьера. Она просто не смогла развязать веревки и вовремя выбраться из аквариума. Тому причиной — гордыня Альфреда. Он, никого не предупредив, затянул слишком сложный узел. Или виновник не он? Почему на похоронах Джулии он отрицает явную вину?

На всем протяжении фильма вам будут встречаться такие смертельные головоломки. Разгадать их — ох, как непросто. Тем паче что ответы окажутся совсем уж неожиданными. Режиссер Кристофер Нолан постоянно обманывает зрителя, подбрасывая все новые ложные улики. Сама конструкция фильма — еще одна шутка с зеркалами. Никакого линейного сюжета. Сплошные флэшбеки и отражения.

После гибели жены Руперт жаждет мести. И такая возможность скоро представится. Налепив фальшивую бороду Ангьер отправляется на представление своего бывшего приятеля Бордена. Тот пытается заработать ловлей пуль (тот самый Bullet Catcher) и естественно не ожидает увидеть в роли стрелка своего «друга». Гремит выстрел, окровавленный фокусник падает на пол, но выживает. Альфред потерял два пальца, какие фокусы с такой культей? Но он не сдается, более того — заявляет о новом, небывалом трюке «Перемещение человека». Ангьер в ярости, с помощью своей ассистентки Оливии (Скарлетт Йоханссон) он пытается разузнать секрет аттракциона.

Пересказывать сюжет «Престижа» — занятие неблагодарное. Все здесь вверх тормашками и задом наперед. Фильм начинается со смерти одного главного героя и заключения другого. Борден читает дневник своего врага, в котором враг читает дневник самого Бордена. Ситуацию усугубляет появление в кадре Николы Теслы (Дэвид Боуи). Последним фильмом с Боуи был для меня «Голод», и вот — новая встреча. Пришелец Дэвид стоит всей съемочной группы сразу. Он гипнотизирует публику. Всюду бьют молнии. Пахнет грозой.

Фильмы Нолана стали эталоном хорошего режиссерского вкуса. Впечатления гарантированы. Будь то комикс о мыши или настроенческая, старомодная драма о фокусниках. Я восторгался «Иллюзионистом», теперь придется поднять планку. «Престиж» — лучше, интереснее, непредсказуемей. До последнего кадра вы будете мучаться догадками — чем закончится эта странная история. Замечательно еще то, что в кадре нет однозначно положительных либо отрицательных персонажей — люди в предлагаемых обстоятельствах. Заложники ситуации. Ну и самое главное — дело не обошлось без магии. Настоящей, без пружинок и шестеренок. И это — истинный престиж для режиссера.

0

10

Туристас / Turistas
Актеры:   Джордж, Мелисса /George, Melissa/,  Дюамель, Джош /Duhamel, Josh/,  Уайльд, Оливия /Wilde, Olivia/,  Гарретт , Бо /Garrett, Beau/.
Режиссер:   Стоквелл, Джон /Stockwell, John/.
Год выхода: 2006
Оценка автора обзора:  6

Клуб путешественников
Автор: rina

Как водится, все начинается весело и жизнерадостно. Компания молодых, красивых и жаждущих впечатлений людей путешествует по солнечной Бразилии. Их автобус попадает в аварию, но все остаются живы, здоровы. Они находят на пляже милый барчик и решают зависнуть в нем на неопределенный срок.
Жизнь прекрасна! Вокруг — вода, песок, выпивка, музыка и полуобнаженные девушки. Однако утром вместе с тяжким похмельем им пришлось пережить и то, что все их вещички вместе с паспортами и деньгами ушли в неизвестном направлении. Наши друзья пытаются логично мыслить и предпринимать разумные действия, но они слишком неосторожны и доверчивы и, само собой, попадают в еще большую переделку. В глубине джунглей их поджидает кровожадный борец за справедливость, а они сами, безропотно идут к нему в руки.

Нас опять собирались пугать опасными для жизни похождениями кучки молодых оболтусов, которых по очереди отправляет на тот свет какой-нибудь мститель, выбирая самые изощренные способы убийств. Но в «Туристас» все оказалось немножко по-другому. На мой взгляд фильм получился ближе, скорее, к суровой реальности нашей жизни, нежели к образчикам глупых и похожих друг на друга молодежных триллеров. Документальностью, конечно, здесь не пахнет, но есть что-то достоверное, правдивое и реальное в том, как это снято.

Действие в фильме течет размеренно. Перехлестывающего через край драйва нет. Однако всего остального (и саспенса, и неспешного любования природой) в меру — в нужных местах и дозах. Впрочем, как и полуобнаженки.

Одной из самых удачных и запоминающихся сцен стала подводная погоня в пещерах под водопадом. Немножко страшно, очень красиво и напряженно. Плюс ко всему подобные съемки делают картинку более дорогой и богатой (в прямом и переносном смысле), что тоже производит весьма приятное впечатление.

Хорошо это или плохо, но до конца фильма доживают если не все, то почти все его герои. А тех, которые пали жертвами жанра, даже и не жалко. Не получилось у режиссера (а, может, он и не ставил себе такой задачи) сделать всех участников этого кровавого действия яркими и характерными персонажами. Если они и вызывают легкую симпатию у зрителя, то не более. Полюбить и проникнуться их бедой до конца лично мне так и не удалось.

Вот такой получился отпуск у наших туристас. Они-то думали, что Бразилия — это солнце, пляж и горячие девочки, и уж никак не могли представить, что там есть еще кусачие насекомые, непроходимые джунгли и сумасшедшие со скальпелями наголо. Правда, за что обидели бразильцев, мне не совсем понятно. Даже жалко было весь фильм этих веселых и жизнерадостных людей, какими я всегда их представляла. И только в финальных сценах нам показали простых жителей деревеньки, которые бескорыстно оказывают первую помощь нашим гринго, а те, наконец-то, научились говорить «спасибо» по-испански… В общем, под конец фильма интернациональная дружба и мир, слава богу, были установлены.

В итоге «Туристас» вышел средненьким, но неплохим триллером о неприятных приключениях кучки англо-американцев на фоне экзотических южных пейзажей с ненавязчивой моралью: туристас, будь осторожней!

0

11

Шаг вперед / Step up

Актеры:   Татум, Ченнинг /Tatum, Channing/,  Деван, Дженна /Dewan, Jenna/,  Гриффитс, Рэйчел /Griffiths, Rachel/.
Режиссер:   Флетчер, Энн /Fletcher, Anne/.
Год выхода: 2006
Оценка автора обзора:  5

Шаг вперед к мечте
Автор: rina

Тайлер – беззаботный белый парень, живущий в черном бедном квартале с огромной семьей, дружит с большими черными братьями и особо ничем не занимается и ни к чему не стремится. По ночам он зажигает в клубе, участвует в стычках с плохими черными и играет в баскетбол с хорошими. Денег на прокормление семьи не хватает, и он иногда с другом и его младшим братом Скинни угоняет машины и перепродает их. А в целом он отличный парень, просто без цели в жизни.
Но все меняется, когда после очередной вечеринки друзья вламываются в школу бальных танцев и устраивают там акт вандализма. Тайлер, по благородству души, дает своим друзьям возможность сбежать, а сам попадает в лапы правосудия. В наказание за ночной дебош, ему назначают 200 часов общественных работ в этой же школе. И там за мытьем окон и драяньем полов он и замечает Нору, отличницу из богатой приличной семьи, прекрасную танцовщицу и просто красавицу. Накануне важного выступления, от которого зависит будущая судьба каждого танцовщика, партнер Норы получает травму, и она в срочном порядке устраивает кастинг на роль своего нового напарника. Но кастинг не проходит никто, тут-то и появляется шанс у уличного танцора Тайлера освоить азы классического танца.

Ну и весь небогатый замысел этого фильма говорит о том, все эти танцы дали Тайлеру возможность поверить в свои силы, осознать свой талант и понять, что в жизни всегда «есть место для шага вперед», нужно только успеть его сделать.

Любой фильм про танцы обречен на сравнение его с другими фильмами про танцы. На мой взгляд, по сюжету «Шаг вперед» не сможет тягаться с такими асами, как «Танец – вспышка» или «Грязные танцы». Но несмотря на это, любой подобный фильм, и тут «Шаг вперед» не исключение, заранее имеет выигрышный момент: он о танцах! Не будь там даже никакого сюжета и диалогов, танцы все внимание возьмут на себя и вытянут фильм хотя бы на «троечку». Так произошло и с этим фильмом. Еще один (для меня менее заметный) плюс этой картины – это ее главный красавчик Чаннинг Татум, этот актер может быть кому-то знаком по малоизвестной комедии «Она мужчина». Но, говорят, девчонки от него без ума. Я лично могу сказать только, что на вкус и цвет… и Татум, конечно, не Патрик Суэйзи. Нужно, кстати, отдать должное его трудолюбивости, ведь Чаннинг — непрофессиональный танцор, смог освоить хореографию за 2 месяца. И танцует он, действительно, неплохо.

Что касается хореографии и постановки танцев — они в фильме на высоте. Ведь режиссером фильма выступила известная в Голливуде хореограф, ставившая танцы в таких фильмах, как «Ночь в стиле «буги»» и «Женщина – кошка».
Если попытаться разделить фильмы о танцах на условные части, их получится две: первая – знакомство героев – партнеров по танцам, их совместные репетиции, во время которых они много смеются, дурачатся и, конечно же, влюбляются; и вторая часть – финальная сцена основного танца. Вот эта сцена, на мой взгляд, в «Шаге вперед» удалась почти на отлично. Танец был не парный, а групповой, зрелищный, с отличной музыкой.

0

12

Флэш.ка
Актеры:   Стычкин, Евгений,  Гусева, Екатерина,  Шакунов, Илья.
Режиссер:   Шенгелия, Георгий.
Год выхода: 2006
Оценка автора обзора:  4

Русский бунт, бессмысленный и беспощадный
Автор: rina

На постере «Флэш.ки» читаем: «остросюжетный фильм». Ага, значит, будут погони, драки, перестрелки плюс драматизм фабулы, приправленный тонкостями характеров главных героев. Динамика, напряжение, интрига будут держать зрителя «от и до». Некоторые ассоциации с фильмом «Игра», возникшие лично у меня после прочтения абзаца «о чем фильм», заставляют в радостном предвкушении потереть руки. Но… «Флэш.ка» оказалась блюдом под совсем другим соусом.
Изначально сюжет хоть и примитивен, но достаточно увлекателен. Ах как можно было бы это снять! Герой вступает в крайне опасную для жизни игру с большими бабками и серьезными людьми. Он захватывает заложника, нейтрализует охрану, скрывается от погони ментов, заметает следы и убегает в глухую деревню, где его никто не найдет. Его масштабно ищут, снаряжают вертолеты, подключают специалистов, собирают сведения, отрабатывают версии.

Он — то совершает ошибку, то изворачивается. Но самое интересное, что всю эту кашу герой заварил вовсе не из жажды личной наживы. Он — простой офисный работник, никогда и мухи не обидевший. Его задавила вечная погоня за деньгами, благополучием и другими «столичными» ценностями. Его предала жена. И он срывается, устраивает бунт, ломает систему. Похищает флэшку с весьма дорогостоящей информацией и сваливает из Москвы. Единственное место, где ему хорошо, — домик в деревне на берегу реки. Только здесь он чувствует покой и именно здесь собирается укрыться от погони. Чтобы начать новую жизнь.

На словах все звучит очень красиво. Но вы видели это на экране? Герой актера Шакунова похож на какую-то аморфную тряпичную куклу с полным отсутствием эмоций и переживаний, которые несомненно должны были кипеть и бурлить в его душе. Все, на что он способен, — это продемонстрировать единственный (!) пронзительный взгляд исподлобья. Когда он прихватил с собой в вынужденное путешествие светлую сисадминскую головушку в исполнении Стычкина (между прочим, второго главного героя фильма), их диалоги, их поведение в кадре были настолько натянутыми, что хотелось изо всех сил ударить по чему-нибудь твердому кулаком с криком «не верю!» И только уже оказавшись на лоне природы, наши персонажи расслабились и заиграли по-человечески. Правда, заиграли они уже какое-то совсем другое кино.

Ладно, кто там у нас еще есть. Гусева. Почему-то никогда ее особо не ценила. Может быть, со времен «Бригады». Но в этом кинотворении она явно была не к месту. Так это все и смотрелось — актриса другого уровня. Гораздо более высокого, чем сам фильм. Гусева сыграла уверенно и не напрягаясь. Все, что можно было выжать из образа циничной, продажной, но очень богатой стервы, в которую превратилась некогда славная романтичная студенточка, она выжала. Все качество ее роли было в глазах, во взглядах. В общем, за мужество и профессиональную игру среди непрофессионалов Гусева заслужила хорошей оценки.

Роль системного администратора также подразумевает многоплановость и неоднозначность человеческого характера. Но черт его знает, где там у Стычкина многоплановость… В этом кадре он хороший, а в следующем, бах, и уже плохой. Все. Нет, несколько сцен, конечно, были вполне милыми. Типа поездки на деревенские танцы. Но не «Ералаш» же снимали, парой сцен подобного уровня целый фильм не спасешь.

В общем, итоги получаются печальными. Единственными светлыми пятнами «Флэш.ки» могу назвать «игру глазами» Гусевой да красоты природы России-матушки. Все остальное, увы, невнятный, недоделанный, совершенно искусственный материал.

0

13

Мертвые дочери
Актеры:   Щеглова, Екатерина,  Семакин, Артем,  Емшанов, Никита,  Ефимов, Михаил,  Куркова, Равшана,  Гребенщикова, Алиса.
Режиссер:   Руминов, Павел.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  5.5

Гудбай, Бабай!
Автор: Копцев Алексей

- А что значит вести себя хорошо?
— Не предавать никого, не убивать, не слушать «Русское радио».
Надеваю кудрявый парик, очки-велосипеды и говорю смешным голосом артиста Укупника: «Восток — дело тонкое, Павлуха!». Павлуха, он же — режиссер Павел Руминов со мной полностью солидарен. Двадцать лет жизни на дальней нашей приморской окраине, во Владивостоке, не могли не отразиться на творчестве и нервной системе будущего хоррормейкера. Япония рядом.

J-Horror — «японский ужас», новое слово в популярной культуре. Западной, естественно. На Востоке хоррормания началась задолго до изобретения кинематографа. Во времена династии Эдо. Тогда историями о призраках или «кайдан» зачитывались и почтенные самураи, и публика попроще. Японцы верят, что душа умершего человека попадает в чистилище, где ждет окончания своих похорон. Если все ритуалы исполнены правильно, то она спокойно отправляется к предкам. Другое дело «ю-рей» — души людей, умерших насильственной смертью. Им, беднягам, придется тусить среди живущих, пытаясь распутать все кармические узелки и петли.

Белые одежды, иссиня-черные волосы до пят, переломанные конечности — так выглядит среднестатистическая «ю-рей» женского пола. Забавный факт: именно дамы облюбовали кинематограф, кавалеры предпочитают жанры более серьезные, например, японский театр «кабуки».

Знакомство с «ю-рей» стало для западного зрителя настоящим шоком. Никогда прежде мы так не боялись. Шимицу, Миике и, конечно, Наката продемонстрировали миру ужас иррациональный. Режиссер Павел Руминов хочет повторить тот же фокус, но уже в реалиях современного российского кинематографа. Адаптировать к нашей и без того поганой жизни всех этих стремных девочек с черными волосами.

Руминов использует классический японский сюжет. Есть даже специальный термин, который описывает детей-призраков — «зашики-вараши». Невинно убиенные младенцы, гонимые жаждой мести. Вообще, как было бы прекрасно, если все брошенные в мусоропровод грудники вернулись и загрызли своих нерадивых мамашек.

Легенда фильма начинается с рассказа о том, как сумасшедшая мать за одну ночь утопила трех своих маленьких дочерей, а спустя несколько лет мать-убийца, помещенная в психбольницу, была жестоко убита при помощи трех видов холодного оружия. Веселят числительные: одна ночь, три вида холодного оружия. К чему эта бухгалтерская дотошность? Ладно, придирки.

Проходит еще некоторое количество времени и продвинутая москвичка Вера становится жертвой маньяка. Псих попался относительно спокойный, сиськи у Веры отнять не пытается и просит об одной только вещи — отвезти его в ресторан с рыбной кухней, а заодно спасти от ужасных девчонок с колющим и режущим трех видов. За активным поеданием морепродуктов чувак рассказывает своей заложнице историю группового смертоубийства и последующего за ним явления призраков.

Самое паршивое, что жертвой малолетних злодеек становится всякий, кто видел их предыдущую жертву, общался с ней, а потом совершил недобрый поступок. Проклятие передается, как кишечная палочка. По эстафете. Фишка знакомая, верно? Кто вспомнит японский оригинал? Вера не верит своему похитителю и бросает его в беде. Поступок явно недобрый. Наша героиня только потом понимает весь ужас создавшейся ситуации. Она — следуюшая. Кто придет ей на помощь? Может быть, друзья?

Друзья — типичные интернетчики, пользователи «Живого журнала». Циничные, ни во что не верующие жители мегаполиса. Они, понятное дело, ржут над страхами своей подруги. Какие призраки? Мы привыкли жить с террористами, ничего уже не страшно. Зря они так думают. Будет страшно, очень страшно, до кишечных колик. Весь их насмешливый рационализм рассыплется в прах — только вот хлопнет форточка, загудит труба в ванной, а в темной прихожей замаячат мокрые тени.

Нужен предел, нравственный ограничитель, способный удержать человека от дурных поступков. Бабай, Бог, партийная ячейка или собрание учредителей — не так важно. Главное, удержаться, не переступить черту. В наши пох***тические времена пределов практически не осталось. Кого бояться-то? Да и надо ли бояться? Герои фильма попадают в конкретную ситуацию — им нельзя подличать, делать гадости — не то плохо будет. Be Good or Die.

Японские истории о ю-рей всегда были чистой дидактикой. Часто авторами становились буддистские монахи, желающие вразумить таким вот жутким образом своих товарищей по вере. Нечто подобное происходит и с «Мертвыми дочерями». Не знаю, осознанный ли это шаг, но режиссер воспитывает своего зрителя. Учит его хорошему.

Руминов — настоящий эрудит, любит и хорошо знает мировой кинематограф. Его фильм — зрелище стильное, даже эстетское. Нужно быть в теме, чтобы распознать все режиссерские фишки, получить удовольствие от просмотра. Ужас здесь, как говорят сами герои, «неватрушечный». Павел — большой придумщик. Он расчленяет наш привычный мир на части, а потом конструирует из них свое ужасное зазеркалье.

Но все хорошо в меру. Паша настолько увлечен деталями, кинопроцессом, что порой забывает о сценарной логике. Его интересуют скорее ощущения, чем соблюдение каких-то там правил. Отсюда — дискретность, нарочитые «ужасности», излишний пафос, немотивированные поступки. Ближе к финалу начинаешь испытывать физический дискомфорт, тошноту и слабость. Хотя, спорить не буду, сделано все профессионально. Особенно шумы — все эти смешки, всхлипы и чавканье свежей плотью.

Особенно понравились диалоги. Вот в них все точно. Руминов рисует портрет своего поколения. И пусть его краски настояны на крови, картинка получилась страшной и достоверной. Неужели все и действительно так плохо?

0

14

Спроси у пыли / Ask the Dust

Актеры:   Сазерленд, Дональд /Sutherland, Donald/,  Фаррелл, Колин /Farrell, Colin/,  Хайек, Салма /Hayek, Salma/.
Режиссер:   Таун, Роберт /Tawne, Robert/.
Год выхода: 2006
Оценка автора обзора:  7

Нищета и Страсть: рафинированные и дезодорированные
Автор: Владимир Иткин

Прежде чем говорить о самом фильме, следует немного рассказать о его предыстории. Потому как она, эта самая предыстория, любопытна не меньше, чем фильм. Так вот, три четверти века назад жил-поживал в Америке малоизвестный писатель по имени Джон Фанте. Происходил он из семьи итальянских иммигрантов, поначалу мнил себя гением, а потом поскромнел и стал незаметной рабочей лошадкой в Голливуде. Где и проработал до самой смерти. Никто бы о Фанте не узнал, если бы не Чарльз Буковски – битник, матершинник, дебошир, весьма авторитетный в литературных кругах, вопреки или же благодаря своей вопиющей маргинальности.
Когда молодой Буковски на какой-то свалке обнаружил роман «Спроси у пыли», восторгу его не было предела. «Каждой его фразе присуща собственная мощь, – писал Буковски, – Сама суть каждой фразы придает форму странице, как будто в нее что-то врезано. К тому же этот человек не боялся эмоций. Удивительно простое сочетание юмора и боли…».

Действие романа происходит в трущобах калифорнийского городка, где прозябающий в нищете прозаик Артуро Бандини, поселяется в ночлежке, пытаясь набраться жизненного опыта. Дабы написать гениальный роман. Внешне почти ничего не происходит, жизнь Бандини бедна событиями – что-то мало-мальски значимое проявляется лишь в его фантзазиях. Затем писатель влюбляется в туберкулезную мексиканку. Жизнь становится ярче. Нищета теперь соседствует с болезненной Страстью, которая переполняет душу наивного итальянца.

Услышав в конце 1970-х о восторгах Буковски, роман собирается экранизировать Фрэнсис Форд Коппола ( http://sqd.ru/persons/directors/coppola_francis_ford ), однако по каким-то причинам этого не происходит. В начале 1990-х годов за работу над сценарием принимается Роберт Таун (сценарист «Последнего наряда» ( http://sqd.ru/movies/drama/the_last_detail ) Хэла Эшби, «Китайского квартала» ( http://sqd.ru/movies/crime/chinatown ) Романа Поланского, «Якудзы» и «Фирмы» Сидни Поллака), перекупает права на экранизацию у Мэла Брукса ( http://sqd.ru/persons/directors/brooks_mel ), однако с финансовой поддержкой возникают проблемы, и даже участие Джонни Деппа ( http://sqd.ru/persons/actors/depp_johnny ), согласившегося сыграть роль Артуро Бандини, не спасает ситуацию.

На главную роль Роберт Таун приглашает мексиканку Салму Хайек ( http://sqd.ru/persons/actors/hayek_salma ), но та отказывается сниматься именно потому, что не хочет вспоминать свое мексиканское прошлое. И лишь восемь лет спустя, когда по всему миру уже прогремела «Фрида» ( http://sqd.ru/movies/drama/frida ), Хайек соглашается участвовать в проекте. Вместо Джонни Деппа (а затем Вэла Килмера ( http://sqd.ru/persons/actors/kilmer_val )) на роль Бандини приглашен Колин Фаррел ( http://sqd.ru/persons/actors/farrell_colin ), Таун же теперь выступает не только в качестве сценариста, но и как режиссер.

И вот, фильм на экранах. Каким же получился результат этой почти тридцатилетней эпопеи? Совершенно стерильная, выверенная до миллиграмма лента. Шероховатостей нет никаких, атмосфера не трущобная, а самая что ни на есть голливудская. И в помине нет спертого воздуха «Жильца» ( http://sqd.ru/movies/thriller/le_locataire_the_tenant ) Поланского и уличной грязи «Однажды в Америке». Все красиво. Красив городок, неимоверно красивы бурливые волны, красив до безобразия прилизанный и одетый с иголочки Бандини-Фаррел.

Единственная сцена в духе Фанте-Буковски, когда влюбленная в Бандини еврейская девушка показывает писателю безобразные шрамы на ногах, в контексте фильма не кажется органичной.

У Фанте акцент сделан на личности Бандини, вернее – на неопытности наивного героя, который оказывается на обочине уродливого мира. Таун же снимает фильм о том, как в те далекие времена общество было несправдливо к бедным итальянцам и мексиканцам. Тогда было, а сейчас – зашибись. Подобный политкорректный реверанс не может не раздражать. Кроме того, по большому счету, у Тауна все сводится к достаточно стандартной мелодраме.

Фильм вытягивает Салма Хайек, безупречно сыгравшая Камиллу Лопес, возлюбленную Бандини. Возможно, актриса вспомнила свою молодость, когда ей – мексиканской девчушке – приходилось обивать пороги Голливуда. Может быть, дело и не в этом. Однако именно Хайек наполнила фильм той самой грубой искренностью, которая и цепляет, когда читаешь Фанте. А почитать стоит. Попробуйте. И сравните.

0

15

Альфа дог / Alfa Dog

Актеры:   Уиллис, Брюс /Willis, Bruce/,  Стоун, Шэрон /Stone, Sharon/,  Хирш, Эмиль /Hirsch, Emile/,  Фостер, Бен /Foster, Ben/,  Тимберлейк, Джастин /Timberlake, Justin/.
Режиссер:   Кассаветес, Ник /Cassavetes, Nick/.
Год выхода: 2006
Оценка автора обзора:  7.5

Преступление и наказание
Автор: rina

О, времена! О, нравы!
«Что в этой истории главное? Кто-то скажет: наркотики, оружие или бунт молодых людей… Да что угодно. Но самое главное – проблема воспитания и как вы заботитесь о своих детях».

К чему может привести сытость и скука? Оказывается, к самым разрушительным последствиям. Особенно если речь идет о неокрепшей подростковой психике и воспитании улицей при наличии всех материальных благ. Впрочем, в «Альфа доге» нет дидактики и нравоучений. Атрибуты образа жизни молодых людей определенного круга показыны документально и хронологично. Вот наркотики, вот выпивка, вот девочки, вот мордобой. Все идет по кругу и никогда не кончается. Какие эмоции это вызовет у вас – ваше личное дело. И кто-то сделает выводы из проблемы воспитания подростков, а кто-то просмотрит фильм как боевичок в выходной день. Но в любом случае режиссер рассказал нам о незаурядном преступлении, которое имело место быть на самом деле.

Самый молодой преступник, попавший в список особой важности ФБР, — не наследственный гангстер, не криминальный гений и не судьбоносный психопат. Он — обычный мальчишка, который принял однажды неправильное решение. А рядом не оказалось никого, кто смог бы ему противостоять. Итог — до абсурда ужасающее преступление. Жестокие игры не прошли безнаказанно. Всех его дружков крепко повязали, а главного зачинщика дорожка вывела к электрическому стулу. Такие вот «ребята нашего двора» получились.

Однако, что самое удивительное, режиссер не говорит нам: полюбуйтесь на отморозков. Он даже оставляет твердую уверенность в том, что главным их судьей и наказанием будет не прокурор и тюрьма, а собственная совесть. Может, я в чем-то идеалистка, но у меня сложилось именно такое ощущение.

В том, что фильм «Альфа дог» получился сильным, есть огромная заслуга актерского состава. Все до одного справились со своей работой отлично. Тимберлейк в киношном варианте оказался очень даже ничего. Если сначала его роль «одного парня из компании» была почти нейтральной, то к концу фильма он выложился по полной программе. Вся сила и слабость, позитив и негатив его героя были сыграны на «ура». Короче, Тимберлейку ставим уверенную пятерку и будем наблюдать за его дальнейшими шагами на новом поприще.

«Альфа дог» — жестокое кино. Непрекращающиеся маты (в американском понимании этого слова, естественно), разборки, наезды, драки, угрозы и круговерть разврата способны выдержать не каждые глаза и уши. Несколько раз у меня возникало желание прекратить этот бардак путем нажатия кнопки «стоп». Но, когда доходишь до финала, понимаешь, что все вышеупомянутое было оправдано. Сцена преступления вызывает бурю эмоций своей неприкрытой правдивостью. И сильное желание одернуть за руку, на худой конец дать в морду со всей дури кому-нибудь из этих пацанов — это уже мотив к действию в жизни настоящей.

В общем, «Альфа дог» — сильный и весьма жесткий фильмец не для нежной нервной системы. Крепкий актерский состав и отличная игра, достоверность материала и брутальность его подачи ставят этот фильм на пунктик выше среди других. Хотя вспомнить что-то похожее на «Альфа дог» мне так и не удалось.

0

16

Призрачный гонщик / Ghost Rider

Актеры:   Мендес, Ева /Mendes, Eva/,  Джонсон, Марк Стивен /Johnson, Mark Steven/,  Кейдж, Николас /Cage, Nicolas/,  Бентли, Уэс /Bentley, Wes/,  Фонда, Питер /Fonda, Peter/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  4

Эх, прокачусь!
Автор: Копцев Алексей

Агррррр….. Дзык-дзык-дзык… Пламенный шкелет на адски прикольном мотобайке рассекает по шоссе нумбер 666! Ревут фузы, гремят тазы, страшный сатана за кадром рычит что-то из Motorhead. Хард! Рок! Аллилуйя! Голливудский и вполне себе серьезный режиссер Марк Стивен Джонсон снял фильм по мотивам байкерских татуировок. Такое вообще возможно? Получается, что да.
«Призрачный гонщик» — зрелище чудовищное и великолепное. Автор весьма посредственного «Сорвиголовы ( http://sqd.ru/movies/action/daredevil )» и бездарной «Электры ( http://sqd.ru/movies/sci-fi/elektra )» разрушил миф о западной масс-культуре. Так, в одночасье, взял и расхерачил американскую мечту. Напрочь и навзничь. Теперь уже никто не поверит в эти комиксы, героических чуваков с мутациями и прочую ересь, что зовется развлекательным кинематографом. Джонсон сорвал все покровы, продемонстрировал кухню, кладовку и служебные помещения. Так, братцы, нельзя — что нам теперь делать-то? Как смотреть грядущие продолжения?

Какое низкое коварство — взять на главную роль Ника Кейджа и слепить из его скорбной физиономии нечто героическое, даже р-р-ррокерское. Бывший ангел, господин научный сотрудник и просто очень хороший парень вдруг напялил резиновые скулы, дурацкий парик и начал валять ваньку. Что делается, люди, что происходит? И почему красавица Эва Мендес так настойчиво изображает плохую уставшую актрису из старомодного трэш-хоррора. Где научилась таким картинным позам?

Скажете жанр? Тогда дело совсем плохо. Если все комикс-фильмы будут такими — можно смело забыть про Мышь, Паука и Фантастическую четверку. Второго такого стеба критики уже не переживут. И это — картина с бюджетом в стодвадцать миллионов долларов! Мефистофель более похожий на тухлого Палпатина, трезвенник Джонни Блэйз и веселые обезьянки с канала Discovery.

Думаю, самым правильным будет воспринимать фильм Ghost Rider, как специфическую байк-пародию, автостебалово имени Ника Кейджа и демонстрацию крутых трюков на мотоциклах. На этом и остановимся. Критики данный сюжет не выдерживает.

В некие стародавние времена почтенный Мефистофель завел себе работника — Призрачного наездника, который собирал для дьявола грешные души. Хороших, дети, он не трогал, ведь в ад отправляются только двоечники. В тамошних американских палестинах обнаружился нехороший Содом с Геммороем, город где жили одни только грешники. Черт отправил туда своего курьера, чтобы он взял все душонки оптом. Но тот вдруг заартачился и удрал от своего покровителя.

Дьявол решил найти нового помощника и остановился на персоне юного Джонни Блейза. Лошадей, к тому времени, уже отменили, а потому — понадобился мотоциклист. Как раз такой трюкач, как наш благочестивый герой. Парень узнал о неизлечимой болезни своего папаши и естественно согласился на предложение Мефистофеля поменять бессмертную душу на отцовское здоровье.

Ой, чуть не забыл — у него была девушка, которую, по причине частичной осатанелости пришлось покинуть. Девушку, как и полагается, звали Р-р-роксана! Пока Джонни летал на своем мотоцикле, она успела сделать карьеру популярной тележурналистки. И однажды пришла делать сюжет о новом мировом рекорде Блейза по прыжкам через автобусы. Блейз немедленно вспомнил молодые годы, и совсем уже собрался делать предложение, как вдруг обнаружился адский начальник, который приказал Джонни… спасти человечество!

Зачем Мефистофелю спасать человечество — мне искренне не понятно, так же как и то — почему нельзя загубить мир сразу, и почему нужно отправляться в техасскую глухомань на какое-то там болото (откуда оно в пустыне?). Сюжеты — не самая сильная сторона комиксов. А потому обратим наше воспаленное внимание на визуал. Он, пацаны, тут шикарный.

Черти такие, что дух захватывает. Гадкие сверх всяких пределов. Один — из пыли, другой — из гнили, третий — тоже из какой-то там пакости. Смотреть на них страшно, но интересно. Так же как и на то — как с ними расправляется огненный шкелет Блейз. Жаль только, что зрелище это уровня пятого где-то класса средней общеобразовательной школы. Вселенский бэттл Кита и Слона — когда мы увидим его на экране?

Отношениями, как вы уже поняли, здесь и не пахнет. Все просто, понятно и угарно. И никаких тебе фрейдизмов, раздвоений личности и психологических заморочек. Подобная режиссура даже вызывает некоторую симпатию, но ближе к финалу устаешь. Плохо, знаете ли, совсем без «драматизьму». Хочется поморщить репу, покумекать о чувствах.

Но, но, но… Если вы носите кожаные штаны, любите крепкое пиво, страшную музыку и свободу перемещений — этот фильм ваш. Смотрите на здоровье. Тем паче что сюжетов для будущих ваших партаков здесь предостаточно.

0

17

Очень эпическое кино / Epic Movie

Актеры:   Кулидж, Дженнифер /Coolidge, Jennifer/,  Кэмпбелл, Адам /Campbell, Adam/,  Уиллард, Фред /Willard, Fred/,  Пенн, Кэл /Penn, Kal/,  Локвуд, Тим /Lockwood, Tim/.
Режиссер:   Фридберг, Джейсон /Friedberg, Jason/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  2

Хроники в Нарнии
Автор: Копцев Алексей

Румяные трагики и такие унылые, анемичные комики. Задорнов, вообще, когда-нибудь смеется? Петросян шутит, Коэн хохмит? Вот так, бесплатно, за пределами студии, корпоратива, дня милиции и аншлаговского парохода с шутниками? Юмор который стал бизнесом — жестокое зрелище. Убей в себе КВН. Сплю и вижу планерку в Голливуде. На повестке дня — съемки очередной пародии ко дню Святого Златоглавого Оскара. О чем будем шутить?
Впрочем нет, последний вопрос — слишком уж риторический, ведь и так ясно — смотри бюджеты, составляй список, собирай документы. Чтобы часом, упаси гспд, не задеть, не обидеть и потом не извиняться. Верный способ — выпустить в кадр побольше инвалидов, добавить бутафорского кала, а в центре усадить Маму Стифлера. Она у нас и будет королевой.

Сценарист Джейсон Фридберг, популярный сочинитель всех «Страшных кин» и одного «Киносвидания» решил снять свой собственный кинокапустник, угарнув, таким образом, перед всеми академиками и публикой попроще. Вышло хреново. Настолько, что добросердечные «Помидоры» (RottenTomatoes.com) поставили Epic Movie ноль баллов (теперь уже два). На IMDB — картина аналогичная.

Зря они так. Это вот «Эпическое кино» ничуть не хуже, чем весь «жидкий стул» называемый современной американской кинопародией. Жанр, думается мне, очень экономичный. Никаких затрат на новые декорации, павильоны и дорогие звездные фейсы. Взять осветителя, загримировать под Деппа, а потом — выпустить в пампасы, те, что остались от «Пиратов…». Делов-то! И всю его актерскую халтуру потом можно списать на пародию. Ведь так даже смешнее, правда?

Главное, чтобы зритель не затупил и вовремя отгадал — какой-такой блокбастер сейчас высмеивается. Ничего не перепутал. Шутейный Депп почти уже не отличается от настоящего, а сам сценарий — оказывается корявым и нескладным пересказом. Снабженным, для порядка, кучей тычков, затрещин и зуботычин. И необходимым количеством говна, блевни и остальных телесных флюидов. Ну, вы понимаете?

Заменяем witch на bitch и уже смешно! Белая Сучка терроризирует народ Гнарнии, морозит кого ни попадя, а забороть ее смогут исключительно избранные — четверо сирот-неудачников. Один из них — явный Кумар из соответствующего фильма (Harold & Kumar Go to White Castle), трое других — персонажи мне не знакомые, но от того не менее убогие: мутант с цыплячьими крыльями (смотри «Людей Икс 3»), упавшая с неба негритянка (смотри «Змеи на борту») и напуганная чувиха из Лувра (смотри «Код да Винчи»). Их объединяет время и место, все они — победители, устроенного Вилли Вонкой, киноконкурса. Где главный приз — роль в «Эпическом кино».

Четверо хилых отправляются на шоколадную фабрику, где становятся жертвами промышленника-каннибала, а потом, неведомым совершенно образом, оказываются рядом со шкафом в Нарнию. Совершенно здоровыми и даже не надкусанными. Далее начинается тот самый вульгарный-сортирный пересказ истории о Льве, Колдунье и какой-то там мебели. С тем только отличием, что фавн — настоящий лесной негрила из программы «Напросились». Телки, тачки, цепура и BEP из динамиков. А Белая колдунья — знакомая Мама Стифлера со своими фантастическими буферами. Ну и далее по списку.

Стареющий студент Гарри Поттер учит избранных ратному ремеслу, сам Джеймс Бонд нанимается в войско, а на поле брани — находится тот самый волшебный пульт из «Клика». Но гэги эти дела совершенно не меняют, сюжет движется по накатанной, еще стариком Льюисом, колее, и не нужно быть профессором киноведения, чтобы угадать — каким будет следующий кадр. Будет он глупым, бездарным и противным.

И никакого тебе абсурда и сумасшедших гэгов. Вспомните классику кинопародии. Классики, вроде Цукеров, наполняли знакомую форму совершенно новым, шокирующим смыслом. У Фридберга, да и у всех его нынешних коллег по пародийному цеху, все сводится к самому дешевому и похабному фиглярству. Мы, надо полагать, должны одобрительно кивать головами, наблюдая как Магнето дал по яйцам Росомахе, а тот — влепил поджопник Циклопу. Гы. Гы.

А теперь представьте похожее действо, но срежиссированное Петросяном, Шифриным, Степаненко, Егором Андроновичем Кончаловским и Федором Сергеевичем Бондарчуком. Пародию на «Жару», «Дозор», «Консервы», «Волкодава» и «Девятую роту». И как только наши еще не додумались до пародий? Вот где еще обхохочемся. Хороших вам шуток, негодяи.

0

18

Консервы

Актеры:   Шакуров, Сергей,  Толкалина, Любовь,  Башаров, Марат,  Серебряков, Алексей,  Галибин, Александр,  Смоляков, Андрей.
Режиссер:   Михалков-Кончаловский, Егор.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  6

Made by Konchalovsky
Автор: Satine

Для съемок этого фильма Егор Кончаловский собрал давно проверенную команду, работавшую с ним над такими фильмами как «Побег» ( http://sqd.ru/movies/action/pobeg ) и «Антикиллер-2» ( http://sqd.ru/movies/action/antikiller_2_antiterror ). Очень грамотно продуманный актерский состав: Марат Башаров в главной роли, находящийся сейчас на пике своей карьеры и популярности, жена режиссера Любовь Толкалина, Александр Галибин, Алексей Серебряков.
Сюжет типичен для современного боевика. Журналист Игорь Давыдов давно привык получать самую скандальную и эксклюзивную информацию о высших эшелонах власти. Но такого он не мог даже ожидать: ему в руки попадает диск с записью того, как высокопоставленные чиновники договариваются о продаже атомной установки в одну из азиатских стран. Давыдов делает копию диска и прячет ее, о своей находке он сообщает только своему другу, генералу Астраханцеву. Но после череды громких преступлений вокруг журналиста начинает смыкаться кольцо, и уже непонятно, кто на самом деле приходится ему другом, а кто – врагом.

В «Консервах» соединяются жанры политического детектива, экшн–боевика и криминального триллера. Спецэффекты практически отсутствуют, но они отлично заменяются декорациями и живописной натурой. Фильм снимался в Москве, а тюремные сцены сняты под Севастополем. Только там можно одновременно было найти и сибирскую тайгу, и уральские прииски. «Консервы» будут иметь два варианта для кинопоказа: полнометражный и телевизионный, состоящий из 4 серий.

«Консервы» содержат в себе несколько неоднозначных фишек, которые придают фильму пикантность и выделяют его среди своих собратьев. Самая яркая — некий религиозно-философский подтекст, определенно не слишком глубокий, но органичный для данного продукта. Выражается это в идее смирения и принятия всего, что послал нам Бог в этой жизни. Будучи в тюрьме и на воле герой Марата Башарова произносит одну молитву: «Какие бы не получил я известия в течении дня, научи меня принять их со спокойной душой и твердым убеждением, что на все святая воля Твоя. Во всех словах и делах моих руководи моими мыслями и чувствами. Во всех непредвиденных случаях не дай мне забыть, что все ниспослано Тобой».

Вообще, Игорь Давыдов не похож на стандартного героя боевика, очередного пуленепробиваемого остолопа. Он обычный человек, попавший в круговорот преследующих его несчастий. Давыдов не имеет ответа на каждый вопрос, поставленный жизнью, он слаб, он боится за себя и своих близких.

Несмотря на лихо закрученный сюжет, типичный для современных боевиков, со всеми необходимыми составляющими: погонями, кровью, убийствами, киллерами, бандитами, зоной, спецслужбами, ядерным оружием, генералами ФСБ и прочее и прочее, герои этого фильма выглядят на удивление «не нарисованными». Конечно, о глубоком психологизме характеров говорить не приходится, но это уже огромный шаг вперед — сделать персонажей неоднозначными, внести в них какие-то зачатки человечности.

Отдельно хотелось бы отметить работу Серебрякова, сыгравшего бывшего офицера Усольцева, с которым главный герой знакомится на зоне. Хотя в фильме довольно сложно выделить кого-то из актеров: все работали ровно и очень качественно. Александр Галибин, знакомый всем по роли Мастера, в роли генерала Астраханцева, жена журналиста Любовь Толкалина, балансирующая на грани отчаяния после потери мужа, Сергей Векслер в роли неуравновешенного начальника зоны, маниакально копящего слитки золота.

Также очень органично смотрится и, как говорится, попал в десятку, неожиданный, но простой финал. Хотя бы ради него стоит досмотреть фильм до конца.

0

19

Любовь-морковь
Актеры:   Куценко, Гоша,  Орбакайте, Кристина,  Стычкин, Евгений,  Стриженов, Александр,  Стриженова, Екатерина.
Режиссер:   Стриженов, Александр.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  4

Клан Буратино
Автор: Копцев Алексей

«Трудно быть белочкой, если ты — девочка, трудно быть мальчиком, если ты — зайчик», — как там пели эти нимфетки в клетчатых японских юбках? Сексуальная идентификация продолжает тревожить человечество. А что будет, если Буденный окажется Людмилой Зыкиной, а у королевы Британии оттопырится волнительно юбка? Что, если Чуковский был прав, и все поменяются местами? Сердючка побреется? Боря станет кормящей матерью? В России снимут хорошую комедию?
Пора уже добавить в киноэнциклопедию статью, еще одну страницу — «комедия перемещений». Мама проснулась дочкой, папа отправился в детсад мутузить бандита из средней группы, бывший плэйбой пошел утром пописать и не нашел свой… Межполовая инверсия — вариант самый распространенный и, согласитесь, довольно не оригинально снова и снова юзать эту несчастную тему. Дородные мужички в юбках и в гриме играют в комический футбол. Следующее соревнование — бег в мешках!

Кто помнит — как я хвалил «180 и выше», прошлый фильм Александра Стриженова? И ведь совершенно бедз-водз-медз-дно. Теперь мне, братцы, стыдно — вроде и на фуршет сходил, и премьеру посмотрел, и с автором пообщался, и с женой его замечательной — но не могу, совесть не велит. Никак не получается прорекламировать новое творение похудевшего режиссера Стриженова, его комедию «Любовь-морковь».

Представьте такую картину: заканчивается концерт и главный господин-исполнитель собирает прессу: «Вот тут, уважаемые журналисты, я использовал вибратто Менухина, а здесь — деташе имени Давида Ойстраха. А то, что вы скрип слышали, так это — нойз, и вообще я ориентируюсь на Einsturzende Neubauten». Чем-то подобным занимаются сегодня наши кинематографисты. И очень хочется скорее вникнуть в их положение, посочувствовать, посетовать на тотальную неграмотность и нежелание нести деньги в кассы ближайшего кинотеатра.

Было бы замечательно писать рецензию не на фильм, а на замысел режиссера. Слова его, да Богу в уши: «Мы хотели, чтобы вы получили заряд положительной энергии. Получили удовольствие. Поразвлекались». Да мы-то — всегда пожалуйста! Клевая, кайфовая идея! Но как это сделать, когда Гоша Куценко чудовищно комикует, играя манерного трансвестита, а Кристина Орбакайте — делает еще одну мужичку? Соориентируйте, пожалуйста.

Марина и Андрей — классическая буржуазная пара эпохи нового московского гламура: он — преуспевающий адвокат, она — не менее успешная музейная работница. В промежутках между спа, шоппингом и разговорами о мужиках Марина (Кристина Орбакайте) занимается искусствоведением. Но никакая работа не может заменить ей радости семейной жизни. Андрей (Гоша Куценко) приходит поздно, общаться не хочет, смотрит телевизор.

Еще немного, и наши герои отправятся на «лобное место» в суд — разводиться. Но, неожиданно, на помощь приходит телереклама. Некий доктор Коган предлагает вернуть былое счастье. Пара отправляется на прием, отвечает на какие-то общие вопросы и разочарованная отправляется домой. Чтобы снова поругаться, заснуть раздельно, и… проснуться в новом совершенно качестве. Марина писает стоя! Андрей сделал из огурцов маску!

Их поменяли местами. Теперь героиня вынуждена тащиться в суд, решать дела своего адвокатского мужа. Тот — общаться с ее подругами, шляться по магазинам, выщипывать брови и зону бикини, а заодно — вникать в тайный внутренний мир женщины. Нам, козлам, вникнуть иначе решительно невозможно — может кинематограф поможет понять женщину?

И обязательная криминальная линия. Искусствовед Марина продает знаменитую картину Шагала, и не какому-нибудь поцу, а заслуженному российскому олигарху (Андрей Краско). На эту работу зарится группа психически больных кретинов-дебилов-клоунов-жуликов. Они собираются выкрать шедевр, но для этого им нужно подобраться к нашей героине. Которая, вдруг, становится героем… А герой — героиней.

Можно сколько угодно рассуждать о творчестве Дейн Биркин, своих реверансах-поклонах перед великими кинематографистами — фильм от этого лучше не станет. Зрителю, собственно говоря, плевать с Эйфелевой башни на всю мировую культуру. Ему-цинику, важен конечный результат. Недостаточно вилять ляжками, бегать на пальцах и закатывать глаза, чтобы хотя бы изобразить женщину. Мало курить, плеваться, пинать мячи и сквернословить, чтобы хотя бы изобразить мужчину. Я, ты, мы, вы — куда интереснее, сложнее, чем эти сексистские истуканы режиссера Стриженова. Разве не так?

И, ведь, не все так фатально. В «Любови-моркови» есть куча хороших гэгов. Тех шуток, что заставляют смеяться сквозь сердито надутые губы. Есть в фильме хорошее, доброе настроение. Моменты, когда накатывают слезы и хочется раскрыть душу. Есть великолепная маленькая актриса Саша Стриженова — которая одухотворяет все это коммерческое действо. Так зачем ее папе было городить весь этот, второй свежести, фарс с ужасным количеством водки от спонсора? Зачем маме играть клона несмешной юмористки Клары Новиковой? Зачем зрителю нужен весь этот «аншлаг», когда можно было сделать хотя бы «камедиклаб»? А?

0

20

Семь кабинок
Актеры:   Бондарчук, Федор,  Барабаш, Алексей,  Евланов, Михаил,  Кузьмина, Кристина,  Козик, Сергей.
Режиссер:   Месхиев, Дмитрий.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  7

Скинь килограммчик
Автор: Копцев Алексей

Эм и Жо. Два параллельных мира. Вроде — одинаковые заведения, функционал похожий, но на самом деле — разница огромная. Как говаривал один покойный нарик: «Нет на свете места лучше, чем женский сортир: чисто, спокойно, беседы интересные». Никого не мочат и мочить не собираются. Есть, правда, люди, которые думают иначе. Такие как Дмитрий Месхиев, автор гламурного-абсурдного-криминального фильма «7 кабинок».
Сразу хочется забыть про всякого Тарантино. Общее место во всех рецензиях — кусок, где радостный сочинитель сравнивает «Кабинки» с «Комнатами», «Чтивом» и далее по списку. Почему-то считается, что если человек берет в руки пистолет, а потом еще и шутит, то сразу — Квентин и никто больше. Хочется припомнить совсем другие времена, имена и фильмы. Снежная водолазка, желтые лайковые перчатки и большой черный пистолет с глушителем. Этот герой родом из великолепных семидесятых, из «Частного детектива» Филлипа Лабро. Тарантино снимал о совсем другом.

Хотя… хотя… Одним из главных показателей качества в современном российском кинематографе является соответствие западным канонам. Дескать, не просто украсть-слямзить-спародировать, а сделать это со вкусом, знаете ли — аутентично. Чтобы соответствовало, было похоже. Ну так вот, у Месхиева — аутентично, даже больше — его уже можно и не сравнивать, он снимает кино фирмовое, соответствующее всем артикулам и стандартам. Мне так кажется.

Продюсер Горяинов так сказал о новом его фильме: «Как ни странно, для меня „7 кабинок“, это кино, которое пропагандирует гуманизм и ненасилие, хотя, конечно, довольно оригинальным способом». И ведь правильно говорит. Сначала сложно узреть в этом чернушном, провокационном, натуралистическом фильме с мозгами по стенам какое-то человеколюбие. Но вглядываясь, вслушиваясь в разговоры собравшихся в уборной героев, неожиданно понимаешь — за кем тут правда. И что эта правда из себя представляет.

Месхиев снял очень камерное, такое театральное кино. Авансцена — зеркало во всю стену и покрытый цементной пылью рукомойник, арьерсцена — семь закрытых туалетных кабинок, и в каждой по сюрпризу. На этих некольких квадратных метрах разворачиваются события невероятные. Женский туалет в одном из московских клубов. Сортир закрыт на ремонт, но все сюда ходят: поговорить, заняться любовью, попудрить носик.

В том, столь оживленном месте, оказывается одна очень странная особа. Стерва в стиле military. Она прячет в одной из кабинок диск с секретной информацией на 40К долларов, а потом — вызванивает своих клиентов — гангстеров из местной группировки. Им и делать ничего не нужно, просто забрать из туалета дивидишку. Тем временем, в туалет приходит влюбленная пара — повар и здешняя gogo. Они уединяются в одной из кабинок, в той самой — где спрятан артефакт.

Приезжают бандиты. Они требуют у любовников вернуть диск, добиться ничего не могут, а потому — решают взять их в заложники. Один из головорезов заставляет повара искать потерю. Тот открывает еще одну кабинку, и обнаруживает труп наркомана. Который, как оказалось, пришел раньше всех, а потом — завернул боты. Гангстеры пытаются вызвонить свою подельницу, чтобы узнать у нее место тайника. И вдруг слышат мелодию из соседней кабинки — подельница мертва! Но кто убийца?

Режиссер замечательно умеет «женить» самые разные жанры: комедию положений, детектив, абсурдный фарс и наркоманскую жуть в стиле Trainspotting. Месхиев снимает очень жестко и смешно одновременно. Весело и страшно. Абстинентная сцена у зеркала одна из самых сильных. Молоденький растаман разговаривает со своим отражением. А там, за стеклом — инкуб с гиацинтом на бледной щеке. Мертвый принц в галогеновом цвете. «Кабинки» можно считать образцом антинаркотической пропаганды.

И одновременно — зрелищем суперэстетским. Играя с красками и светом, режиссер рисует картины совершенно сюрреалистические, пугающие и притягательные. При этом, он насыщает текст великим количеством идиотских, абсурдных реплик. И, в общем, уже не важно — кто говорит: бандосы, скорбная хозяйка заведения, слепая уборщица или гламурный, а-ля Бельмондо, киллер. Нормальных здесь нет. Все с гусями.

Из знаменитостей в кадре — только Бондарчук. Да и тот очень эпизодический и косноязычный. Остальная часть кастинга — актеры начинающие, но от того не менее талантливые. Многие, кстати, знакомы по прошлой картине «Свои». И ведь никто не переигрывает и не комикует. Не старается играть «в Тарантину». Даже бандиты здесь какие-то неправильные: один рвется домой покормить кота, другой — прилюдно страдает от своих комплексов.

Фильм полностью справляется со своей задачей: шокирует, веселит, настраивает на сентиментальный лад и просто заставляет зрителя нервно думать — что прячется там, в следующей кабинке? Предсказать это не представляется возможным. Каким нужно быть молодцом и циником, чтобы поставить в финале «Колыбельную Умки»? Камера плывет над кафельным полом, осколками, оливками, пистолетными гильзами и строительным мусором… Ложкой снег мешая, ночь идет большая. Занавес закрывается.

0

21

Козырные тузы / Smokin' Aces

Актеры:   Эффлек, Бен /Affleck, Ben/,  Гарсия, Энди /Garcia, Andy/,  Лиотта, Рэй /Liotta, Ray/,  Keys, Alicia,  Рэйнольдс, Райен /Reynolds, Ryan/,  Бейтман, Джейсон /Bateman, Jason/.
Режиссер:   Карнахан, Джо /Carnahan, Joe/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  6.5

Туз в прицеле
Автор: Копцев Алексей

Великий американский певец Фрэнк Синатра активно дружил с мафией, преимущественно — лицами итальянской национальности. Выполнял обязанности курьера мафии и однажды чуть не спалился с грузом бандитских денег. Спасла популярность. таможенники совсем уже нашли нелегальные баксы (аж тридцать пять зеленых миллионов), но тут понабежали фаны, пресса, началась привычная кутерьма и Фрэнк успешно ретировался.
И знаете зачем я все это рассказываю? Чтобы еще раз подтвердить тезис о родстве шоу-биза и организованной преступности. Западный кинематограф наглядно демонстрирует все эти шашни. Синатру пока не трогают, зато — упражняются в фантазировании, придумывают колоритных бандосов с дипломами из эстрадно-циркового.

Режиссер Джозеф Кэрнехен, автор знаменитого и независимого боевика «Кровь, наглость, пуля и бензин», решил в очередной раз постебаться, и снять что-то уж совсем бешенное, варварское. Саундтреком к этому безумию обязательно нужно поставить Rammstein. Тот трек о людоедах (Mein Steil) , где один клерк сожрал своего приятеля по интернет-форуму. Насилие рулит.

Самое время расслабиться и получать удовольствие. Забудьте про Тарантино, Родригеса и Риччи. расстреляйте в упор все свои представления о криминальном кинематографе. Кэрнехен снимает кровавый трэш, нечто совершенно дикое и лютое, пилит бензопилой хрустальную люстру от Swarovsky, чтобы потом, в финале, вытащить из розетки штепсель: «Все, телепузики, приехали. Пора ставить диагноз — пациент скорее мертв, чем жив. Общество сдохло».

Его «Козырные тузы» начинаются как типичный гангстерский фильм. Иллюзионист Бадди Исроель (Джереми Пивен) вырос в мире обмана, шулерства и карточных фокусов. Он с детства был любимчиком, «золотым мальчиком», мафиозным талисманом. Окончательно возгордился, поверил в свое предназначение. Туз мечтает о собственной банде, рвется к власти… и становится добычей федералов.

Спасая свою дорогую шкуру, он сдает ФБР своих бывших товарищей, и уже готов раскрыть все секреты криминального Лас-Вегаса, чтобы потом отсидеться в тюрьме и спасти свою жизнь. Мафия выносит Тузу приговор. Бывший его покровитель, глава преступной группировки Примо Спарацци (130 заказных убийств) объявляет награду в миллион долларов. Но не за голову, а за сердце своего бывшего кореша.

Руководитель отдела ФБР Стенли Локк (Энди Гарсия) поручает своим лучшим агентам Ричарду Месснеру (Райан Рейнольдс) и Дональду Каррузерсу (Рэй Лиотта) спрятать Туза на озере Тахо. Слухи о сумме в миллион долларов, назначенной за голову Туза Спарацци, распространяются по окрестностям. На охоту выходит целая армия психопатов и убийц.

«Колода» подбирается выдающаяся. Кэрнехен намеренно населяет кадр злодеями совсем уж невероятными. Розовые снайперши, банда садистов-нацистов, спец по пыткам и мастер переодеваний — персонажи карикатурные, ненастоящие. Но от того особенно колоритные. И каждый — со своей характеристикой: «Эти парни знают Mein Kampf лучше, чем ты — Винни Пуха». Режиссер сознательно доводит ситуацию до полного абсурда, устраивает на экране кровавую баню. Внизу бьются в агонии прирожденные убийцы, а сверху — хлещет ледяной душ. Сигнализация сработала.

Начинается смертельный карнавал. С переодеваниями, париками и фальшивыми физиономиями. Ближе к финалу никто уже не понимает — ради чего началось все это дерьмо, ради чего льется кровища, десятками гибнут люди. Неужели все ради несчастного наркомана, бедолаги-картежника, психа с красными глазами? Неужели жизнь окончательно обесценилась, девальировала, и все теперь решают деньги?

Кэрнехен выступает против самой системы. Общества, где все построено на насилии. Его экранные маньяки оказываются симпатичнее, чем чиновники-функционеры, все это эфбээровское начальство. Бандитский фарс оборачивается настоящей трагедией. И дело не в жертвах, а в понимании того — в каком чудовищном мире мы живем. И выхода из этой ситуации не видно.

Остается ответить на вопрос — зачем смотреть это кино? Ведь какой-то особой, выдающейся актерской игры здесь мы не увидим. Да и сам сюжет, типажи, рскадровки — сплошное повторение пройденного. Ответ получается парадоксальным. Может быть для того, чтобы научиться любить? Научиться чувствовать боль ближнего? Разглядеть за этими кровавыми рожами человеческие лица, а потом — просто пожалеть этих несчастных людей с пушками огромного калибра.

0

22

Новые приключения Золушки / Happily N'Ever After
Актеры:   Геллар, Сара Мишель /Gellar, Sarah Mishelle/,  Принз-мл., Фредди /Prinze Jr., Freddie/,  Уивер, Сигурни /Weaver, Sigourney/,  Ди Маджио, Джон /Di Maggio, John/.
Режиссер:   Болгер, Пауль /Bolger, Paul J./.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  3.5

И жили они плохо и коротко
Автор: Копцев Алексей

Клонирование — зло. И совсем неважно — сказку или овечку копируют сейчас хитромудрые кудесники, продукт получается некачественный и недолговечный. Зубастая Долли сжевала свою соседку и протянула мохнатые ноги, сколько просуществуют клоны «Шрека»? Эти истории со знаком минус, где Принц — обязательно тупица, а Фея — бабушка в глубоком маразме?
Имя продюсера еще не гарантирует качества. Джон Уилльямс выделил средства на второго «Шрека»? Респект и уважуха. Но этот же самый дядя поучаствовал в съемках невнятного «Вэлианта» и приблизительного «Смокинга». В жизни любого человека случаются взлеты и падения и сейчас Джон пребывает в глубоком дауне. Его новый мультфильм, неправильная сказка Happily N’Ever After — наглядная тому иллюстрация.

Каким замечательным казался трейлер: ведьмы в нацистских касках рассекали по синему сказочному небу, строились в колонны зубастые тролли, чавкая и причмокивая волки ели шашлык из козлика. Смешно? По крайней мере — забавно, пусть и неоригинально. Все уже было, и вышеупомянутый «Шрек» — вовсе не первый случай, где добро и зло поменялись местами. Помните наш, советский еще мультфильм о самом маленьком гноме? Вася спасал волка от рогатого хулигана, козла-переростка с импортным магнитофоном.

Можно и поспорить — кто сейчас впереди планеты всей, особенно в плане иронических сюжетов. Да и какие шутки с юмором могут быть в Германии, где пособие по безработице составляет почти тысячу евро? Пауль Болгер, режиссер Happily N’Ever After, очень старался быть остроумным, но генетика взяла свое. Фильм получился по-немецки качественным, но совершенно неинтересным.

Еще одно волшебное королевство. Жители, как и полагается — персонажи сказочные: Спящая красавица, Рапунцель, Синдерелла-Моцарелла, Мачеха, Крестная фея и еще какой-то бледный злодей с именем из двенадцати немецких букв. Герои положительные — живут здесь долго и счастливо, герои отрицательные — влачат жалкое существование. Только так и не иначе.

На самом последнем этаже самой высокой башни находится офис Главного Волшебника. Этот подвижный старичок следит за здешним порядком: смотрит в шар, дергает специальные пимпочки и если необходимо — вершит судьбы, лишь бы конец был счастливый. Однажды кудесник решает отправиться в отпуск, слетать на пару недель в Шотландию, а всю свою волшебную бухгалтерию доверяет помощникам.

А в это время… Скромный уборщик Рик сохнет по своей Синдерелле, мечтает быть с ней вместе, жить долго и счастливо. Но сказочный сюжет подобных форшлагов не допускает, и Золушка обязана стать женой Прекрасного Принца. Ведь Рик — персонаж эпизодический, он всегда на заднем плане, и ему в этой сказке ждать нечего.

Так все и закончилось, если бы не Злая Мачеха. Эта скверная дама случайно узнала — кто в этой сказке за главного, проникла в башню волшебника, накостыляла его слугам, а потом и вовсе — порушила всю гармонию. Она получила власть над судьбами всех сказочных жителей, а остановить ее может только Золушка. И не одна, а в компании Рика.

Первый раз в жизни я заснул в кинотеатре. Прямо на утреннем детском сеансе. Случай вопиющий, но, видимо, не единственный. Злые буржуйские критики поставили этому мультфильмиу всего два балла по десятибалльной. Упреки везде одни и те же: мало достойных шуток, много занудных диалогов, примитивная анимация и несимпатичные персонажи. И похоже на «Шрека»!

Наши локализаторы попытались хоть как-то спасти ситуацию, придумали несколько удачных шуток, сравнили Синдереллу с моцареллой и сальмонеллой. Но на этом весь их задор закончился. Осталась историйка, в которой и предсказывать нечего — все понятно с первых кадров. Все эти игры в альтернативу есть, как мне кажется, одна лишь попытка замаскировать непрофессионализм. Неумение рассказывать сказки. Ведь можно сколько угодно стебаться над Шарлем Перро и братьями Гримм — попробуй придумать что-то свое. И не нужно плодить клонов. Они такие страшные.

0

23

Ложное искушение / Good Shepherd
Актеры:   Де Ниро, Роберт /De Niro, Robert/,  Джоли, Анжелина /Jolie, Angelina/,  Деймон, Мэтт /Damon, Matt/,  Болдуин, Алек /Baldwin, Alec/,  Херт, Уильям /Hurt, William/.
Режиссер:   Де Ниро, Роберт /De Niro, Robert/.
Год выхода: 2006
Оценка автора обзора:  6

Секретная операция Де Ниро
Автор: Satine

«Ложное искушение» — это история зарождения и развития Центрального Разведывательного Управления, показанная через призму судьбы его создателя – Эдварда Уилсона. Эдвард молод, талантлив, полон сил и стремлений служить своей родине. Он человек идеи, его желание – быть полезным Америке, поэтому он поступает на службы в OSS (ЦРУ во время Второй мировой войны). Он готов принести в жертву все и останется верным себе до конца.
Так складывается, что Эдварду после случайной шалости на вечеринке приходится жениться на нелюбимой, но уже беременной сестре товарища по работе. Именно эта женщина на протяжении долгих лет должна будет переносить все тяготы супружеской жизни с разведчиком. Например, первые шесть лет муж попросту отсутствовал дома, а о рождении сына узнал по телефону.

Эдвард живет двойной жизнью, где все и ото всех засекречено. Ни жена, ни любимый сын никогда не узнают всей правды до конца. Секретность становится уже не просто необходимо мерой безопасности, но частью души самого героя. Вообще, безопасность – одно из ключевых понятий фильма. Хотя вернее, не безопасность, а ее отсутствие. Семья, служба, друзья, государство могут предоставить в лучшем случае только ее видимость. Быть постоянно настороже, наготове, подозревать все и всех, улавливать мельчайшие детали и нюансы – вот жизнь и удел Эдварда, удел, который он сам выбирает, на который идет сознательно, и который, наверное, даже любит.

В картине детально отображен процесс превращения молодого талантливого и одухотворенного молодого человека в винтик огромной и страшной машины, Системы. Он готов пожертвовать всем и принести в жертву все на благо идеи. Считая себя в праве вершить судьбы других людей, Эдвард не терпит ни малейших отклонений от своего плана. Жизнь для него – шахматное поле, где все просчитано на несколько ходов вперед, а люди – пешки.

Клубок интриг и хитросплетений требует постоянного пристального внимания от зрителей. Вообще сюжет чрезвычайно сложен для восприятия. Это фильм полунамеков, полутонов, недосказанностей и догадок. Потеряв нить повествования однажды, уже вряд ли можно будет найти ее потом. Планы, постоянно сменяющие друг друга, протяженность картины в два с лишним часа, затянутость некоторых сцен, море деталей, требующих определенной политической и исторической подкованности, специфические диалоги, явно не делают картину легеньким кинцом на вечер. Но для тех людей, которые смогут понять фильм, заставят себя не уйти с середины просмотра, найти разгадку и главную идею, фильм, определенно, станет огромным подарком. К тому же на такую игру таких актеров можно любоваться вечно.

Команда, работавшая над созданием «Ложного искушения», сплошь состоит из одних гениев и звезд. Режиссер, актерский состав, сценарист, художник фильма – все, как на подбор, оскаровские лауреаты или номинанты. Автором сценария стал Эрик Рот, автор «Форреста Гампа», «Мистера Джонса», «Али» и «Мюнхена». Де Ниро, выступивший в роли режиссера, работал над созданием картины более десяти лет. Техническим консультантом фильма стал Милтон Берден, ветеран ЦРУ и автор нескольких книг об этом ведомстве. Бывший агент, участвовавший в операциях разведывательного управления в Афганистане в середине 80-х, вместе с Де Ниро путешествовал по Европе и Азии, по дороге делясь мыслями и воспоминаниями. Так что ключевые моменты образования ЦРУ и события в заливе Свиней 1961 года переданы в сценарии достоверно.

Главный плюс картины – объективность. Де Ниро не идеализирует прошлое, правительство и политику того времени. Он не идеализирует также и тех людей, которые вершили историю. В холодной войне он не видит героев и победителей. Он показывает путь человека Разведки, однажды ступившего на него и навеки потерявшего право выбора, право на ошибку и право на свободу.

0

24

Такси 4 / Taxi 4
Актеры:   Насери, Сэми /Naceri, Samy/,  Дифенталь, Фредерик /Diefenthal, Frédéric/,  Фарси, Бернар /Farcy, Bernard/,  Буве, Жан-Кристоф /Bouvet, Jean-Christophe/,  Кушар, Жан-Люк /Couchard, Jean-Luc/.
Режиссер:   Кравчик, Жерар /Krawczyk, Gerard/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  4.5

Не уверен - не обгоняй!
Автор: Копцев Алексей

Нужно обладать нешуточной отвагой, чтобы решиться на квадриквел. Бог традиционно предпочитает нечетные числа, и все эти четвертые серии стабильно оказываются халтурой и алчной лажей. Хотя Кравчик знал, наверное, что делал, когда брался за очередную историю своей таксомоторной саги. Первые три части собрали по миру двести миллионов долларов, а недовольные, как и довольные — всегда найдутся.
Не знаю, что там себе думают французские зрители — почитал блоги наших отечественных кинопотребителей. Мнения самые разные и шкала оценок простирается от «полного гуано» до «симпатишного прифода» и "ржачного кинца не хуже «Унесенных ветром». Особенно хорошо сказала девушка с ником Смешная_00: «Наслаждайтесь… не знаю правда чем, но всё равно наслаждайтесь!». Этим и займемся.

В новом «Такси» практически нет автотрюков. Всех этих сверхскоростных заездов, гонок, погонь и улепетываний на десятой скорости. Изрядно постаревший Даниэль занимается воспитанием сына, острит, философствует, ест гамбургеры, следит за жуликами, но не гоняет. В фильме всего два случая превышения скорости, и одно дорожно-транспортное происшествие. Все каскадеры ушли на пенсию? Что вообще происходит?

А вот что, Кравчик решился на съемки традиционной французской комедии. Сентиментального и ностальгического фарса, где все — с приставкой «экс». Экс-жулики, экс-приключения, экс-такси. И то, что в фильме использована новая модель «Пежо» (Peugeot 407) — адреналина не прибавляет. Едем теперь медленно, осторожно, соблюдая все правила поведения на дорогах.

Прошло пять лет, подросли дети, но старые друзья до сих пор вместе — живут они теперь в Марселе, на Лазурном берегу. Климат располагает к неге и ничегонеделанию. Здешние фараоны запросто раскуриваются травкой прямо в туалете полицейского управления, и это — мало кого тревожит. Даже Жильбер, суровый комиссар из предыдущих серий, смотрит на все сквозь пальцы. Мечтая о том сладком миге, когда он сможет отправиться на рыбалку, попробовать ловлю «с бубенчиком».

Идиллию нарушает известие о прибытии специального груза — клетки с Бельгийцем, самым известным в мире преступником, на счету которого сто двадцать убийств, триста грабежей и краж без счета. Нужно обеспечить трансфер этого бандита в Конго, но все идет наперекосяк. Сначала Жильбер пуляет себе в ногу дротиком со снотворным, потом — Эмильен, наслушавшись щебетаний своего заключенного, выпускает его… на свободу!

Хитрый Бельгиец убедительно доказал, что произошла ошибка, и что он и не преступник вовсе, а случайный потерпевший — работник посольства. Стал жертвой нерадивых бельгийских полицейских, которые упаковали его по полной программе: в намордник и специальный костюм из латекса, в котором и шевельнуться трудно. Не то что — просить о какой-то помощи.

Эмильена уволили, Бельгиец отправляется в бега, и совладать со сложившейся ситуацией может единственный человек на свете — таксист Даниэль Моралес. Он и преступника поймает, и детей накормит, и другу поможет восстановиться на службе.

История только начинается. Надо думать, что Кравчик собирается превратить свою автомобильную историю в успешный телесериал. Где действа и трюков заметно меньше, и акцент делается на остроумные диалоги, недорогие гэги и комическое мастерство актеров. Только почему нужно так безбожно и чудовищно переыгрывать? Зачем корчить такие рожи? Зачем здесь столько эксцентрики?

Врать не буду — местами меня здорово «улыбнуло». Невозмутимый идиотизм Бернарда Фарси способен рассмешить самого несмешливого зрителя. Особенно вдохновила сцена, где почтенный господин комиссар превращается в «человека-паравоза», разгуливая по участку в горящем тюрбане. Но этот же самый актер стабильно комикует и кривляется с экрана. Фюнес этого бы не одобрил.

А как обстоят дела у мсье Насери? Неважно. Бретер, забияка и правонарушитель стал обычным папашей, уже неспособным на какие-нибудь безумства. Он устало улыбается в камеру, говорит какие-то дежурные фразы, вспоминает былые денечки и ничем, практически, не напоминает того автохулигана из первого фильма. Сэми обаятелен, симпатичен и только.

Фильм попросту не доделали. Несколько шикарных эпизодов так эпизодами и остались. В картине нет кульминации. Все заканчивается обычным французским дуракавалянием и милыми пустяками. Остается только расллабиться и наслаждаться. Не знаю, правда, чем.

0

25

Тупой жирный заяц
Актеры:   Баширов, Александр,  Бехтерев, Сергей,  Михалков, Никита,  Долинский, Владимир,  Маклаков, Алексей,  Терехова, Зоя,  Олейник, Софья,  Матушкина, Ольга,  Бронников, Андрей.
Режиссер:   Росс, Вячеслав.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  8.5

Хрустальные сны Аркадия Сапелкина
Автор: Копцев Алексей

Решил устроить себе вечер воспоминаний. Смотрю фотки — роняю слезки. Первый капустник в Доме актера. Посвящение в актеры. Наши совсем еще юные и совершенно счастливые физиономии. Помазанные гримом студенты театрального училища. Интересно, а сколько заслуженных и народных, успешных и звездных вышло из стен нашего учебного заведения? Машков, Звягинцев, Маклаков, Пиоро и Савин… А сколько других, никому не известных, неунывающих и вечно голодных труженников провинциальной сцены? Которые так и не сумели раскрыться, найти своего режиссера? Играют теперь Злого кариеса да Мудрого букваря в Театре пожарного управления, мотаются по халтурам, веселят нуворишей на корпоративах.
Бывшие бунтари и экспериментаторы, великие и талантливые провинциальные актеры живут в нищете, в унижении. Презираемые своим семейством тихонько спиваются, чтобы потом, в тяжелом водочном дурмане увидеть свою мечту, свою единственную любовь, свое хрустальное чудо. Этим униженным и оскорбленным, прекрасным и настоящим и посвящен фильм «Тупой жирный заяц». Трагический фарс Вячеслава Росса.

Главный герой Аркадий Сапелкин (Алексей Маклаков) вот уже пятнадцать лет играет одну и ту же роль — роль желтого Зайца в «Лесной сказке». В компании с такими же плюшевыми персонажами веселит юного зрителя. Сапелкин мечтает о совсем других ролях, мечтает о Шекспире, и однажды решается на бунт — прямо во время спектакля читает со сцены монолог Датского Принца.

Жуткий скандал. Директор театра Ароныч (Владимир Долинский) устраивает собрание трудового коллектива, где выносит Аркадию, в компании с двумя рабочими сцены, строгое предупреждение с занесением в личное дело. Расстроенный Заяц топает к себе в гримерку, которая давно уже стала его домом, а потом, после пары стаканов беленькой, видит чудесный сон. К ним в Корибы, в Театр юного зрителя, приехал сам Никита Сергеевич. И не Хрущев, а Михалков собственной персоной. Он предлагает Аркадию переехать в Москву, сыграть роль Короля Лира и… но тут свистит чайник и Сапелкин просыпается.

Просыпается, чтобы услышать благую весть — у театра появился спонсор, колбасный король Игнат Иваныч (Александр Баширов). Он имеет собственное мнение относительно искусства, отправляет в отставку невротика-режиссера, и сам решает ставить спектакль «Плоть или Месть вампиров». Спектакль, который действительно нужен зрителю. Попутно Игнат открывает в театре торговую точку по продаже сосисочно-сарделечных изделий. На ночь все это изобилие прячется под замок — чтобы артисты, часом, не схавали.

Сапелкин получает главную трагическую роль графа Дракулы. Мечта осуществилась? Будут ему денежки, почет и уважение местного бомонда. Только хочет ли этого сам Аркадий? Он, как выясняется, ищет совсем другого. Он мечтает о любви, весне в своем сердце, и никакие колбасные блага ее не заменят. Актерский междусобойчик, фильм для своих — оказывается трагедией каждого маленького человека. Запутавшегося, уставшего, измученного начальниками и бытом. Как вернуться к себе настоящему? Вспомнить того восторженного паренька из студенческого театра? Ведь он был — я точно помню.

«Тупой жирный заяц» — настоящая энциклопедия закулисной жизни, со всеми этими интригами, попойками и служебными романами. Все очень узнаваемо: плут-директор Ароныч, стервозная помощница режиссера, сам режиссер утраивающий репетиции на кладбище, вечно пьяные рабочие сцены, курящие-выпивающие-гулящие примы и голубая пара поросят на эпизодах.

Это фильм о моральном выборе, который обязан сделать каждый, фильм о мытарствах маленького человека в поисках настоящей любви. Не верится, что «Заяц» — дебютная работа режиссера. Наши прокатчики проигнорировали эту картину, на весь Новосибирск была куплена одна единственная копия: «Дескать, не соберет „Заяц“ залы. Народу нужна „Любовь с Морковью“, а не эти театральные байки. Публика предпочитает жанровый кинематограф».

Сколько собрал бы сегодня «Афоня»? Какая касса была бы у «Осеннего марафона» состоись сегодня его премьера? Росс сказал, что он вдохновлялся фильмами Данелии, лирическими его комедиями. «Тупой жирный заяц» — суть продолжение этих этих киношедевров. Кино настоящее, трогательное, душевное. С великой нежностью и уважением рассказывает режиссер о своих братьях-актерах. Сопереживает им и сочувствует.

Сегодняшний российский кинематограф стал бессовестно глянцевым и гламурным. Большая часть фильмов делается с оглядкой на спонсора, еще одного водочного-сигаретного-презервативного владыку. Какая уж тут сатира? Потому особенно удивительно, что такой фильм как «Заяц» вообще попал на большие экраны. Росс ничего не боится, демонстрируя пороки и уродства буржуазии. Весь этот кич, безвкусицу, напористую эту наглость.

Баширов, как и всегда, играет точно и профессионально. Мы давно привыкли к его манере, и тем удивительнее разглядеть в актере Маклакове великолепного трагика. Прапорщик Шматко преобразился в героя действительно шекспировского масштаба. Одни только крупные планы заставляют затаить дыхание. Моменты, где Алексей просто держит паузу.

Работа над фильмом велась долгих три года. Росс — истинный перфекционист и он сумел добиться нужного результата. Будь на его месте другой, более мажорный деятель кинематографа, «Заяц» стал бы очередным пустяком, пустой хохмой. Наш Слава сумел снять фильм для людей, живущих за пределами Садового кольца. Мне пришла в голову крамольная мысль: «А, может, и правда стоит поднимать наш провинциальный, сибирский кинематограф? Актеры найдутся».

0

26

Рокки Бальбоа / Rocky Balboa
Актеры:   Сталлоне, Сильвестр /Stallone, Sylvester/,  Янг, Берт /Young, Burt/,  Вентимилия, Майло /Ventimiglia, Milo/,  Бертон, Тони /Burton, Tony/,  Тарвер, Антонио /Tarver, Antonio/,  Хьюз, Джеральдина /Hughes, Geraldine/.
Режиссер:   Сталлоне, Сильвестр /Stallone, Sylvester/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  8

Последний раунд
Автор: Копцев Алексей

«Все виды спорта — игра, и только бокс — битва за жизнь, — сказал кто-то из великих боксеров, а Рокки добавил, — Никто, круче чем жизнь тебя не ударит». Человек, если он хочет остаться человеком, не потерять уважение к самому себе — должен, обязан держать этот удар, вопреки всему двигаться вперед, стремиться стать еще лучше. Об этих стараниях и снят шестой фильм великой боксерской саги. История жизни простого парня Рокки Бальбоа по прозвищу «Жеребец».
В 1976 году на студию United Artist пришел Сильвестр Сталлоне. К тому времени он успел вылететь из института, сняться в хардкорном порнофильме Party at Kitty and Stud’s, продемострировать миру свое итальянское достоинство. Вот и все достижения. И вдруг — настоящий, серьезный сценарий. Первоначально, фильм этот назвался совсем иначе — Paradise Alley, но, пообщавшись с продюсерами, Слай решил изменить его на более короткое и емкое «Рокки».

В английском языке есть отличный термин — sleeper hit — произведение, ставшее популярным за одну только ночь. Фильм «Рокки» стал суперблокбастером, собрав 112 миллионов долларов, и это при бюджете в полтора миллиона. Потом он получил сразу три «Оскара», а сам автор попал в число голливудских небожителей. Тот, кого звали «первым кандидатом на электрический стул», оказался одним из самых популярных актеров и режиссеров современности.

Рокки Бальбоа — персонаж исторический, такой же как Джордж Вашингтон и Франклин Рузвельт. Американцы упорно отказываются верить, что Рок — плод чьего-то там воображения. Поклонникам известны все, даже самые незначительные детали его спортивной биографии, его манеры боксировать. Рокки — правша, но ударная у него — левая. Он не боится боли, и большую часть ударов принимает головой и корпусом. И его конек, не скорость, а сила. «Поцеловать железнодорожный экспресс на полном ходу», — так описал свой бой с Рокки один из его оппонентов.

Все победы и поражения, падения и взлеты остались в двадцатом веке. Со времени предыдущего, пятого по счету фильма прошло шестнадцать лет. За это время многое переменилось: Рокки покинул ринг, от рака умерла его любимая жена Эдриен, а сын Роберт вырос в унылого банковского клерка. Бальбоа остался наедине со своими воспоминаниями — открыл маленький ресторанчик, где ежевечерне веселит публику байками о боксерской жизни.

Время скоротечно. Очень трудно определить тот момент, когда все твои глаголы оказываются в прошедшем времени: учился, женился, писал, выступал, мечтал и стремился. Сталлоне неожиданно точно передает эмоции «вчерашнего» героя, изображает его одиночество. Когда все вроде бы и неплохо, все получается… Но почему так по-предательски ноет сердце, накатывают слезы и на душе тяжко?

Сильвестр, как режиссер и автор сценария мог совсем отказаться от бокса, исключить его из своего киноуравнения. Ведь «Рокки» — история универсальная, еще одна версия тургеневских «Отцов и детей», украшенная, для пущего драматизма, техничными хуками и джебами с левой. Сталлоне сталкивает два времени, два поколения, два образа жизни. Старое против нового. Синатра против Полтинника. Кто победит, а кто отправится в нокаут?

Ведущие популярного спортивного телешоу демонстрируют своим зрителям виртуальный поединок «Бальбоа версус Диксон». Звезда восьмидесятых сражается с новым американским чемпионом и… побеждает. Естественно, на мониторе компьютера. Что сможет сделать Рокки в реальной жизни? Этим вопросам задаются лучшие промоутеры Америки. Они мечтают свести на ринге прошлое и будущее американского бокса, ведь такая схватка будет стоить десятки миллионов долларов.

Сначала Рокки и слышать не хочет о подобном матче. Но потом, поразмыслив, принимает вызов. Это — его последний бой, способ уйти достойно. Не только для Бальбоа, но, в первую очередь, для Сталлоне. Его герой помнит — что такое настоящее благородство, и теперь должен послужить примером. Молодые да быстрые жители XXI века должны научиться уважению.

На ум приходят самые крамольные мысли. Может и не надо было снимать все эти промежуточные эпизоды, всю эту оперетточную антисоветчину с Иваном Драго? Отличное начало и выдающийся финал — то что между, можно просто вычеркнуть, забыть за ненадобностью? И пусть простят меня поклонники саги. «Рокки Бальбоа» — кино для тех кто понимает. В фильме полно самых разных аллюзий и приветов фанатам, вроде пары черепашек, знаменитой пробежки по ступеням Филадельфийского музея и знакомых персонажей. В фильм вернулась Мария, та самая оторва из первого «Рокки». Она превратилась в красивую и мудрую женщину, новую спутницу нашего героя.

Сталлоне привлек к съемкам настоящих звезд американского бокса. Роль его экранного оппонента сыграл известный полутяж Антонио Тарвер (24 победы, 18 — нокаутом). Сначала Слай хотел видеть в своем фильме другого чемпиона — Роя Джонса младшего. Но договориться не получилось. И оно к лучшему. Тарвер оказался хорошим актером. Его стараниями последний бой получился таким убедительным и драматичным.

Эксперты сходятся в одном мнении, эта экранная баталия — образец того, как нужно снимать поединки боксеров. Жестко, профессионально, очень болезненно. Град ударов обрушивается уже не на Рокки, а на обалдевшего совершенно зрителя. Хочется прикрыться, поставить блок, зажать в зубах каппу, когда видишь это действо. И эта последняя победа Бальбоа станет твоим собственным триумфом. Спасибо, Рокки.

0

27

Мост в Терабитию / Bridge to Terabithia

Актеры:   Патрик, Роберт /Patrick, Robert/,  Хатчерсон, Джош /Hutcherson, Josh/,  Робб, Анна София /Robb, AnnaSophia/.
Режиссер:   Шупо, Габор /Csupo, Gabor/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  8.5

Взрослая детская сказка
Автор: Satine

Мост в Терабитию, снятый по повести Кэтрин Паттерсон, огромная находка, дарящая зрителю море удовольствия, а, главное, удивления. Наверное, большинство людей, шедших на эту картину под влиянием вездесущей рекламы ожидали увидеть очередную фэнтези-сказку а-ля «Хроники Нарнии» ( http://sqd.ru/movies/fantasy/chronicles … e_wardrobe ) или «Гарри Поттер» ( http://sqd.ru/movies/fantasy/harry_pott … et_of_fire ). Посчитав фильм детской сказкой или семейным кино, можно очень глубоко ошибиться. Безусловно, фильм о детях и волшебной стране. Но иначе как драмой его никак не назовешь.
Джесс Аарон – сын фермеров. У него нет друзей, он замкнут и внутренне одинок. Его постоянно тюкают одноклассники и старшие товарищи за то, что он не такой, как все. Родители заняты постоянно требующими внимания его младшими сестрами и поиском денег на жизнь и содержание фермы. Поэтому все свободное время Джесс проводит в мире своих фантазий, он любит рисовать и мечтать об учительнице музыки. Еще одно его увлечение – бег. Накануне школьного забега мать парнишки выкидывает его любимые старые кроссовки, предложив взамен обноски сестры. День и так не задался, а тут еще на соревнованиях его обгоняет единственная участвующая в забеге девчонка. Новенькая Лесли Берк не только очень быстро бегает, она еще и такая же фантазерка как Джесс. Само собой, что рано или поздно эти двое подружатся.

Большую часть фильма как раз и составляют такие реалистичные картинки: обычные проблемы обычных подростков. Джесса и Лесли недолюбливают одноклассники, родители не уделяют им внимания, так необходимого в их возрасте, поэтому они находят свой выход, свою дверь в иной мир, далекий от ежедневных проблем. Прогуливаясь по лесу, они наталкиваются на ручей, перебравшись через который они оказываются в другой стране, закрытой от внешнего мира Терабитии. Силой своего детского воображения они превращают обыкновенных белок – в огромных монстров, стрекоз – в собственную армию, а деревья – в огромных троллей. И в одну секунду все плохое остается позади, а лес наполняется волшебством.

Но в нашем мире все очень шатко, и хрупкая детская иллюзия рушится как карточный домик, и реальность берет верх над фантазией.

Молодые исполнители главных ролей просто поражают своей игрой. В белокурую Анну Софию Робб, знакомую зрителям по роли Вайолет в «Чарли и шоколадная фабрика» ( http://sqd.ru/movies/fantasy/charlie_an … te_factory ), невозможно не влюбиться. А Джош Хатчерсон своей сдержанной, строгой и очень взрослой игрой передает самые тонкие психологические грани своего героя. Очень радует и то, что волшебный мир не напичкан спецэффектами, большее их количество сосредоточено только во второй части фильма.

Если приглядеться, то никакого моста в Терабитию сначала и не было вовсе: ведь Джесс и Лесли попадали туда с помощью веревки. Мост появляется лишь в конце фильма и является главной его метафорой. Мост в Терабитию, который Джес строит в конце фильма – это не только мост в волшебную страну, но это путь в новый мир, это символ надежды и возрождения.

По своей внутренней энергетике и эмоциям эта картина напомнила мне вовсе не «Хроники Нарнии» ( http://sqd.ru/movies/fantasy/chronicles … e_wardrobe ), она больше похожа на «Волшебную страну» ( http://sqd.ru/movies/romance/finding_neverland ) с Джонни Деппом. Это те фильмы, в которых при всей трагичности жизни создатели всегда оставляют надежду на новое счастье в другом мире, куда можно перенестись силой своего воображения. И самое главное, что мы должны взять из детства – это наши светлые фантазии и возможность мечтать несмотря ни на что.

0

28

Черепашки ниндзя / TMNT

Актеры:   Стюарт, Пэтрик /Stewart, Patrick/,  Дзий, Дзань /Ziyi, Zhang/,  Геллар, Сара Мишель /Gellar, Sarah Mishelle/,  Смит, Кевин /Smith, Kevin/,  Эванс, Крис /Evans, Chris/.
Режиссер:   Мунро, Кевин /Munroe, Kevin/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  7.5

Черепахи эпохи Возрождения
Автор: Копцев Алексей

Что нам известно о черепашках-ниндзя? Зеленые, ловкие, живут в канализации, скачут по крышам, любят пиццу и уважают своего сенсея. Еще имена у них какие-то смешные, на старый манер — Донателло, Микеланджело, Рафаэль и Леонардо. На этом запас знаний, как правило, заканчивается. Но теперь, после выхода четвертого фильма, горизонты нашей эрудиции расширятся невероятно. Клянусь усами Великого Сплинтера!
Вся эта история началась с обычной дружеской шутки. Художники Кевин Истман и Питер Лейрд решили постебаться над двумя суперпопулярными комиксами (Marvel Comics’ X-Men и Frank Miller’s Ronin), и придумали персонажей совсем уж несуразных. Юный негодник выпустил в унитаз своих маленьких черепашек. Эти несчастные звери попали в радиоактивную канализацию и мутировали в человекоподобных супергероев. Жуть.

Такой комикс естественно никто не принял. Потом, правда, нашлась компания Playmates Toys, которая рискнула выпустить в продажу фигурки этих уродцев. Успех был сокрушительным. Тогда и появилась идея поставить бизнес на широкую и зеленую ногу. Нарисовать комикс, снять фильмы и мультсериал впридачу. Тогда вышло три полнометражных фильма о черепашках-ниндзя. Премьера последнего, Teenage Mutant Ninja Turtles III, состоялась в 1993 году.

Прошло каких-то четырнадцать лет и черепашки вернулись. «Долой бутафорию, пластмассовые мечи и накладные физиономии! Даешь компьютерную анимацию и вершинные шейдеры!» — решили главные голливудские начальники. Дети сейчас пошли недоверчивые, и убедить саркастичное чадо в реальности происходящего очень и очень трудно. Нужно действительно постараться и потратить несколько десятков миллионов долларов. Но оно того стоит.

Реанимация прошла успешно. Новые черепашки получились куда лучше прежних. И дело не только в текстурах и новой системе цифровой мимики. У них появилась душа, появились чувства. Режиссер Кевин Мунро занимался не только боевой хореографией, он прописывал характеры, и взрослые, наконец, узнали — чем Леонардо отличается от Рафаэля. Разница-то огромная!

После победы над Шредером наступили мирные времена, и каждый тогда занялся своим делом: Леонардо отправился в Латинскую Америку — защищать крестьян от тамошних бандитов, Рафаэль — стал следить за порядком на улицах Нью-Йорка, ловить и наказывать воришек, Микеланджело выбрал профессию аниматора, а Донателло — устроился в службу поддержки. Былому содружеству пришел конец.

Не было бы счастья, да несчастье помогло — над городом нависла новая угроза в лице бессмертного капиталиста Макса Винтерса и его каменных генералов. В далеком прошлом он был великим воином, завоевал половину мира, но вот незадача — открыл портал в иную реальность. Оттуда, как и полагается во всех комиксах, понавылазило всякой зубастой гадости. Теперь Макс хочет собрать тринадцать таких монстров, дождаться парада планет, а потом закрыть, наконец, эту дыру в пространстве.

Получается великая путаница. Движимый вполне благородными намерениями Макс превращает улицы Нью-Йорка в какой-то сумасшедший зверинец. Его подручная Караи берет в плен вовсе не монстра, а порядочного и симпатичного Леонардо. Каменные генералы устраивают настоящий путч и бучу. Разрулить подобную ситуацию могут только черепашки и их учитель Сплинтер. Но для победы им вновь требуется объединиться, стать как прежде друзьями неразлейвода, и забыть про свои обиды.

«Черепашки-ниндзя» — образец идеального воскресного развлечения. Мультфильм, снятый по законам американских блокбастеров. И никаких допусков и послаблений — все здесь по-взрослому: режиссура, спецэффекты и трюки. Иногда даже забываешь, что реальность эта — исключительно виртуальная. Настолько правдоподобно выглядят все эти манхэттенские подворотни и ржавые крыши.

Есть, правда, один минус, который не дал мне забиться в пароксизмах восторга. Многие, очень многие эпизоды заставляют вспомнить о других кассовых победах Голливуда: трилогии Вачовски, «Звездных войнах», и даже о таком пыльном раритете, как «Тень» с Алеком Болдуином в главной роли. Там, насколько я помню, был Чингисхан и его терракотовые солдаты, здесь — Макс Винтер в обнимку с каменными вояками из прошлого. Но это уже придирки. Общее впечатление — самое положительное. Да и какое еще кино можно снять о рептилиях из клоаки Нью-Йорка?

0

29

Бесценный / Hors de prix

Актеры:   Тоту, Одри /Tautou, Audrey/,  Элмале, Гад /Elmaleh, Gad/.
Режиссер:   Сальвадори, Пьер /Salvadori, Pierre/.
Год выхода: 2006
Оценка автора обзора:  4.5

Любовь не купишь!
Автор: Satine

Невероятно носатый Жан исправно служит в дорогущем отеле, таскает вверх–вниз чемоданы да выгуливает собачек богатых клиенток. А по вечерам он стоит за барной стойкой шикарного ресторана и делает коктейли. Туда-то и наведывается уставшая от праздной жизни красотка Ирен, для которой парень в смокинге – это деньги, а, значит, очередная возможность неплохо погулять и обзавестись парой новых шмоток. Изрядно набравшись коктейлей, Ирен оказывается в постели Жана (или наоборот), а наутро они тихо – мирно расходятся. Через год с Ирен, оказавшейся в том же отеле, история повторяется снова, но тут-то она, наконец, понимает, что Жан вовсе небогат.
История, рассказанная французским знатоком комедий, Пьером Сальвадори, многим может напомнить «Завтрак у Тиффани»: своенравная странноватая девушка, живущая за счет богатых мужчин, молодой человек, живущий примерно также, находят друг друга и влюбляются, пройдя через множество перипетий и поняв, что созданы друг для друга. Так-то оно так, но уж больно проигрывает французская история старой американской сказке. Да и без сравнений с другими фильмами эта картина смотрится бледно.

Одно можно сказать точно: от главной героини весь фильм глаз оторвать нельзя! Но, к сожалению, виной тому вовсе не блестящая игра актрисы. Такой Одри Тоту мы еще не видели. В «Бесценном» нет уже нескладной девочки Амели с торчащими в разные стороны волосами, перед нами настоящая гламурная барышня. Платья с глубочайшим декольте, прически высокие, каблуки – еще выше.

И, конечно, Тоту прекрасна в своих декольте, но до Одри Хепберн ей далековато: здесь французы оказались, на удивленнее, вульгарнее американцев. До шика, элегантности и роскоши «Завтрака у Тиффани» «Бесценный» не дотягивает и наполовину. Вроде бы, Одри Хепберн в фильме тоже пила шампанское до завтрака, безбожно много курила, но она делала это по-королевски! А ее французскую тезку это почему-то не красит. Загадка? Ирен выглядит не запутавшейся в собственной жизни девушкой, а чересчур расчетливой охотницей за деньгами, прыгающей из постели в постель к очередному толстосуму, не гнушаясь при этом никакими особями: ни стариками, ни, простите, уродами. При этом она умудряется еще натаскать наивного Жана на такой же промысел. А когда тот превращается под ее чутким руководством в жиголо, они начинают соревноваться, кого из них богатые дуралеи чаще водят в бутик.

Бесспорно, внешний вид Тоту заслуживает восхищения. Ну а сам фильм, на мой взгляд, для нее мелковат. Исполнитель главной роли со звучным именем Гад Элмале может быть знаком нашему зрителю по комедии «Дублер», кстати, очень похожей по настроению на «Бесценного». В принципе его Жан неплох и даже вызывает какие-то эмоции.

В общем, картина проигрывает даже многим своим французским собратьям. Может быть, создатели фильма и хотели снять романтичную и забавную историю (а, может быть, и нет), но у них не получилось ни романтики, ни красоты, ни элегантности, ни шика, ни особого юмора. На мой взгляд, фильм пошловат и пустоват. И кто сказал, что он напоминает нью-йоркскую историю Холли и Поля?

0

30

Артур и минипуты / Arthur et les Minimoys

Актеры:   Де Ниро, Роберт /De Niro, Robert/,  Кейтел, Харви /Keitel, Harvey/,  Мадонна /Madonna/,  Фэрроу, Миа /Farrow, Mia/,  Феллон, Джимми /Fallon, Jimmy/,  Хаймор, Фредди /Highmore, Freddie/.
Режиссер:   Бессон, Люк /Besson, Luc/.
Год выхода: 2006
Оценка автора обзора:  7

Очевидное-невероятное
Автор: Копцев Алексей

Бессон — великий придумщик. Человек, который видит невероятное в самых очевидных и банальных вещах: в садовой грядке, трубочке от коктейля, ореховой скорлупке. А вдруг, это и не орех вовсе, а вагон волшебного метрополитена? И ездят на нем маленькие сказочные человечки? И зовут их минипуты? Что, если совсем рядом, вот здесь, в зарослях редиски — притаились слуги Урдалака, а там, где растет горох — находится страшная его твердыня, Запретный город?
Долгих десять лет Люк творил всякие глупости, занимался продюсингом и напродюсировал… раз, два три… почти семьдесят фильмов! По большей части — халтурных и хреновых (тут автор намекает на фильм «Васаби» ( http://sqd.ru/movies/action/wasabi )). И нет бы заняться фантастикой. Понапридумывать пришельцев, героев, красавиц и чудовищ. Позвать на помощь Готье! Вернуть в кадр Уиллиса. Было бы круто и красиво, пусть и недостаточно интеллектуально, но ему так положено, ведь он отец-основатель целого течения в кинематографе — Cinema du look. Проконсультируйтесь потом в энциклопедии.

Но Бессон предпочел комфорт. И только теперь, в силу какой-то мало объяснимой причины, взялся за фантазирование и сказкописательство. Видимо, попросили дочки. Пять юных мадемуазель Бессон. Сначала Люк написал три книжки: Arthur et les Minimoys, Arthur et la vengeance de Maltazard и Arthur et la guerre des deux mondes. Хотя, какая это литература — обычная «раскадровка», по сути — готовый сценарий. Мой любезный друг Петя писал однажды про это чтиво ( http://sqd.ru/books/artur_i_miniputy ), обильно цитируя и высмеивая всю эту графоманщину.

Но! Плохая сказка — вовсе не обязательно плохой сценарий. Просто Бессон видит иначе, а изложить, особенно на бумаге, не может. Другое дело — целлулоид или компьютерная память. Здесь, все эти «скелетики» вдруг обрастают плотью, начинают жить, дышать, любить и лопать стрекозиные яйца. Сказать по правде, статью нужно посвятить не режиссеру, а художникам. Этим великолепным мультипликаторам.

Сюжет — самое слабое место фильма. Критики устали подсчитывать все цитаты и заимствования, но я им уподобляться не буду. Не каждый ребенок видел «Матрицу» и уж тем паче — «Криминальное чтиво». И что уж тут говорить о «Черной курице… и каких-то там подземных жителях» писателя Погорельского? Школьники теперь не читают. Они приходят в кино, едят попкорн и очень хорошо, если сопереживают, сочувствуют, болеют за экранных героев. «Артур и минипуты» — как раз такой случай. Невероятная, красивая, чудесная история о похождениях юного Артура в стране минипутов. Есть где разинуть рот от удивления.

Год 1960. Где-то в Коннектикуте живет мальчик Артур (Фредди Хаймор), вместе со своей замечательной бабушкой (Миа Фэрроу) и умнейшим псом впридачу. Дедушка нашего героя был изобретателем и путешественником. Но, четыре года назад, пропал без вести и прямо на своем огороде. После него остался дневник (мощный гроссбух, полный самых удивительных изобретений), мешочек с рубинами и… целая куча долгов.

А как же рубины? Их, наши «обманутые вкладчики» найти так и не смогли. Дед надежно спрятал это сокровище, а предупредить не успел. Так и сгинул между свеклой и репой. Артур берется за собственное расследование, читает дедовы мемуары и обнаруживает прелюбопытнейшую улику — еще в юности дедушка трудился в Африке, там он познакомился с загадочным племенем коротышек-минипутов, а потом перевез весь этот гордый народец к себе на лужайку.

Наш отважный «пинкертон» решает сам отправиться в страну минипутов и там, на месте, узнать — где таится клад с рубинами. Артур и не предполагает — какие волшебные перипетии, приключения и сюрпризы ожидают его в этом мире. Он еще не знает, что встретит там свою первую любовь — прекрасную принцессу Селению, а потом и вовсе — станет спасителем минипутов от Урдалака, бледного и неприятного типа так похожего на Волана Де Морта.

В фильме вообще очень много похожего. Не зря Бессону пришлось выдержать несколько судебных процессов, где его обвиняли в плагиате. Вот и теперь найдутся сказочники-сутяжники, которые заявят, начнут качать права, требовать вернуть свои сантимы. Мне лично кажется, что заимствования — это вовсе не так уж плохо. Ведь автор так или иначе обогащает знакомые формы своим уникальным содержанием. Особенно Бессон. Он — великий мастер монтажа, и вы, в первую очередь, вспомните именно «Пятый элемент» ( http://sqd.ru/movies/sci-fi/the_fifth_element ), а только потом — все «обокраденные» блокбастеры Голливуда. Тихо стырил и ушел, называется нашел!

Другое дело, что анимация порой плохо сочетается с настоящим миром. Технология не позволяет сделать плавный морфинг: живые тюльпаны — тюльпаны цифровые. Текстурки слабоваты. Зато герои — что-то фантастическое. Авторы Final Fantasy гордились прическами своих персонажей, где каждый волосок существовал отдельно. Теперь им гордиться нечем. В «Артуре и минипутах» цифровалась каждая клетка, каждая веснушка, каждая, прости Господи, митохондрия. Все — мимика, выражение глаз, морщинки и прыщики стали реальными, настоящими, протяни руку и потрогай короля за нос.

А потом ущипни себя. Ведь очень скоро начинает казаться, что все это — цветной детский сон, пусть и с бюджетом в сто миллионов долларов. После московской премьеры Бессон сказал журналистам: «Я жил в те времена, когда не было ни компьютеров, ни интернета, зато был сад, целое волшебное королевство. Туда я вас и приглашаю».

0


Вы здесь » Team Forum » Кино » Горячие обзоры: http://serial.bbcity.ru/