Team Forum

Объявление

Travelata.ru

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Team Forum » Кино » Горячие обзоры: http://serial.bbcity.ru/


Горячие обзоры: http://serial.bbcity.ru/

Сообщений 31 страница 60 из 120

31

300 спартанцев / 300

Актеры:   Батлер, Жерар /Butler, Gerard/,  Хедей, Лена /Headey, Lena/,  Санторо, Родриго /Santoro, Rodrigo/,  Уэнхем, Дэвид /Wenham, David/.
Режиссер:   Снайдер, Зак /Snyder, Zack/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  3

Внутренняя тьма
Автор: Копцев Алексей

Тысяча семьсот берлинских зрителей аплодировали стоя, кричали браво и пытались устроить Снайдеру триумф в античном стиле. Двадцать скучных киношных критиков ушли с премьеры, а сорок остались, предвкушая банкет и все такое. Странная и непонятная арифметика. Ведь все эти суммы и разности — реакция на один и тот же фильм, суровый пеплум о трех сотнях спартанцев. Которые костьми легли, но трансвеститов в Элладу не пропустили. Всех этих ужасных чучмеков на боевых носорогах.
Герой фильма «Девятая рота», прекрасный солдат по прозвищу «Джоконда» пел гимны Марсу, рассуждал об особой эстетической ценности любой военной кампании, красоте, так сказать, войны. За что был грубо осмеян и послан в жопу. Режиссер Снайдер занимается даже не эстетизацией, а гламуризацией фронтовой жути. Подробно изображая весь тлен, гной и жировоск Греко-персидской баталии. Покрывая мертвые тела золотой краской. Построим стену из трупов наших врагов! Обрушим на противника трупы наших врагов! Трупы врагов — крайне полезная штука. Главное тут — никого не щадить, в плен не брать, добивать окончательно и бесповоротно, закусывая все это веселье румяным яблочком. Кровь пьянит!

Еще старик Милиус, автор брутальнейшего «Конана-Варвара» рассуждал о пользе крови. Что зритель должен захлебнуться, нажраться досыта этим гемоглобином — тогда успех обеспечен. Толпа помнит Колизей, и бурые лужи, и плоть кусками. Аве Снайдер! Один из сегодняшних критериев качества — «мясистость» фильма. Мясо или не мясо? Мясо! «300 спартанцев» — это ода насилию, со всеми вытекающими из нее кровавыми последствиями.

В детстве маленький Зак Снайдер засматривался фильмом Рудольфа Мате «300 спартанцев». Будущему «кинорасчленителю» очень нравилась героическая атмосфера этой истории, эти мужественные гоплиты и он — царь Леонид, глава Спартанского государства, сумевший разгромить целую армию персов и прославивший себя на веки вечные. Мечты сбываются, и в 2004 году, при содействии продюсера Джанни Нуннари, Зак приступил к работе над собственной версией этой истории.

Шестьдесят съемочных дней у зеленого экрана, ни одной живой натуры, и вот — легенда готова. Звенят боевые свирели, гремят доспехи, триста отважных спартанцев идут на верную смерть, направляются в Огненное ущелье. Побеждают не числом, но умением — эта армейская мудрость оправдала себя задолго до суворовских походов. Зажать противника в узком месте, лишить его возможности маневра, а потом рубить ошалелого зверя пока сил хватит.

Историю Фермопильской битвы мы учили одновременно с десятичными дробями. Такое не забывается, и «300 спартанцев» не требовали какого-то особенно хитроумного сюжета. Придумывать тут решительно нечего, достаточно внятно пересказать пару параграфов из учебника да сделать логичный вывод. Но Снайдер вовсе не собирался снимать еще одну серию для канала Discovery. Он хотел показать зрителю — что такое настоящий мачизм. И показал. Все молодцы, как на подбор — метр восемьдесят пять, шесть кубиков пресса и бронзовая кожа. Спартанские жрецы знали свое дело, бросая хилых младенцев вниз со священной скалы.

Зато персы — сплошь фрики и трансвеститы. Владыка Ксеркс, сын великого Дария, повелитель Египта и Вавилона, воин, завоевавший половину вселенной — оказался манерным педрилкой с золотым пирсингом по всему телу. Bondage-Domination-Sadomaso — этими кожаными-шипастыми словами объясняются все желания и мотивы этого противного типа. Хотя, «противные» тут все. «300 спартанцев» — яркий образец киношной гомоэротики: большие мечи, мускулистые ягодицы Леонида в лунном таинственном свете, крепкие дружеские объятия и очень много боли.

Весь фильм — сплошные гиперболы. Снайдер творит гламурный кич, у него все слишком. Каждое смертоубийство должно стать произведением искусства. «300 спартанцев» — это взгляд на мир через кровавый светофильтр. Ракурсы, позы, поступки — все здесь отвратительно красивое, сладкое и гадкое. И если есть внутренний свет, который озаряет некоторые фильмы (как это было в «Одиссее» у Кончаловского), то здесь — все наполнено внутренней, инфернальной, древней тьмой. Она сочится, стекает по лицам, превращает людей в адских монстров.

Собственно говоря, «300 спартанцев» — это сплошной визуал. Никакой сверхидеи я в этом фильме не заметил. Все направлено на то, чтобы шокировать зрителя, заставить его содрогаться. Нет никаких сомнений в успешности всей этой античной порнографии. И армия поклонников обязательно соберется. Нам, критикам и просто чувствительным людям, остается одно — брать свой дырявый доспех, ржавое копье, и отправляться в свои Фермопилы — стоять против ночи, гадости и смерти. Арес нам в помощь.

0

32

Фонтан / The Fountain
Актеры:   Джекман, Хью /Jackman, Hugh/,  Уэйз, Рэйчел /Weisz, Rachel/.
Режиссер:   Аранофски, Даррен /Aronofsky, Darren/.
Год выхода: 2006
Оценка автора обзора:  10

Скажи смерти "нет"
Автор: Satine

Вечный учитель и проповедник Даррен Аранофски представляет свой третий фильм – психоделическую драму «Фонтан». Меня этот фильм заинтриговал еще до просмотра: скачивая кадры из интернета нельзя не поразиться такой картинке: не любитель спецэффектов, я была поражена красотой всего действа, и при просмотре не разочаровалась.
Но главной рекламой фильму служит имя режиссера. После выхода «Пи» вокруг Аранофски собралась бесчисленная армия поклонников его творчества, она возросла многократно, когда свет увидел следующий фильм режиссера — невероятный и шокирующий «Реквием по мечте». Выход третьего фильма все с нетерпением ждали несколько лет.

Ломанный, рваный сюжет «Фонтана» представляет собой мельчайшую узорчатую мозаику, кропотливо выложенную дотошным художником. Его можно поделить на три временных и пространственных отрезка: Испания, XVI век; Америка, наше время; космос, 2500 год. Времена и места переплетаются, сменяют друг друга, смешиваются в сумасшедшем миксе. Но вместе с тем представляют собой единое целое, напоминающее сверкающую сферу, в которой находятся герои. Весь фильм – это единение света, красок, мыслей, оттенков и идей, единение невообразимой музыки (Клинт Мэнселл писал саундтреки и к предыдущим фильмам Аронофски), единение несбыточной мечты, к которой упорно сквозь тысячелетия идет герой.

«Фонтан» и в философском плане представляет собой лоскутное одеяло: переплетение мифов майя (столь популярных в последнее время в Голливуде), восточной эзотерики, христианских символов и общечеловеческих представлений о жизни и смерти. И в этой картине Аранофски продолжает использовать свои любимые приемы: преобладание крупных планов над общими, острый психологизм, доводящий до истерики, особенная постановка света, клиповый монтаж.

Темы фильма просты и стары как мир: жизнь, смерть, любовь. Эти три простые вещи, на которых зиждется все в мире. Темы беспроигрышные, дающие безграничное поле для деятельности и размышлений. Ведь эти вопросы решаются каждым человеком на протяжении всей его жизни. Но к цепочке «жизнь – любовь – смерть» Аранофски добавляет еще одно звено – бессмертие, и, может быть, опять любовь?

Критики «Фонтан» не щадили, многие называли его пустым мыльным пузырем. Критиковали и за заезжанных кинематографом майя, и за путанную идею фильма, и за ломанную структуру, и за метафизический сплав разных философий. Фестивальные награды ему достались только второстепенные: за костюмы, операторскую работу, монтаж, визуальные эффекты. Композитор получил номинацию на «Золотой глобус».

И «Фонтан», действительно, либо кажется зрителю пустышкой, либо потрясает до глубины души. Аранофски начал работать над фильмом еще в 1999 году, изначально он собирался пригласить на главные роли Питта и Бланшетт, составивших дуэт в «Вавилоне» ( http://sqd.ru/movies/drama/babel ). И давайте все вместе скажем «спасибо» Питту, что тот ушел сниматься в «Трое» ( http://sqd.ru/movies/fantasy/troy ), иначе я не представляю себе «Фонтан» с лысым секс–символом, поедающим кору дерева бессмертия. Кейт Бланшетт тоже вскоре передумала.

Бюджет фильма за эти годы сократился вдвое: с 70 млн. до 35, деньги по голливудским меркам ничтожные. Глядя на все те спецэффекты, которые присутствуют в фильме, верится в это с трудом. Но, как оказалось, умирающие звезды, Шибальбу, полеты в далекие галактики снимались в лабораторных условиях. Немного фантазии и таланта, и химические реакции превращаются в загадочные туманности, а светляки электронов – в недосягаемые звезды. А на смену Питту и Бланшетт очень кстати пришлись Джекман и Уайз, сыгравшие, на мой взгляд, в этом фильме свои лучшие роли.

«Фонтан» — кино не для всех. Те, кому оно не понравилось, считают его затянутым, скучным, путанным и непонятным. Пока критики разносят его в пух и прах, трансгуманисты в разных городах мира устраивают акции протеста у кинотеатров в дни премьеры, а ленивый зритель, пришедший на фантастику, как было указано на рекламных щитах, тихо посапывает в кресле кинозала, у кого-то замирает сердце, слезы текут по щекам и переворачивается все мироощущение и кто-то после сеанса еще долго не может встать и покинуть зал. И, наверное, для этого немногочисленного зрителя Аранофски и переворачивает вселенную.

0

33

Мистер Бин на отдыхе / Mr. Bean's Holiday
Актеры:   Рошфор, Жан /Rochefort, Jean/,  Дефо, Уиллем /Dafoe, Willem/,  Аткинсон, Роуан /Atkinson, Rowan/,  Де Коне, Эмма /De Caunes, Emma/.
Режиссер:   Бенделэк, Стив /Bendelack, Steve/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  7

Как он провел лето
Автор: Копцев Алексей

Мистер Бин, этот нелепый гражданин в твидовом пиджачке и красном узеньком галстуке — персонаж исключительно телевизионный. Был в 1997-м году кинофильм, но это дела не меняет. Роуэн Аткинсон прославился именно благодаря сериалу. Четырнадцать получасовых эпизодов о жизни странного человека без определенных занятий, который и говорить-то толком не может — бормочет что-то невнятное да корчит физиономии.
Ребенок в мужском теле — так описывает актер своего героя. Странно слышать в его устах хоть какой-то текст, ведь Аткинсон явно… нет, не подражает, старается быть таким же хорошим комиком, как Гарольд Ллойд (Harold Lloyd). Великий неудачник прославившийся своими «комическими катастрофами». Хотя почему неудачник? И Ллойд, и Аткинсон выходят сухими из любой, самой невероятной заварухи, вроде крушения поезда или аварии с чужим ноутбуком. Дуракам везет.

Мистер Бин — персонаж современного немого кино. Он играет телом, лицом, торчащими своими ушами и длинным носом. Кому-то такая игра нравится, кому-то, мягко говоря, не очень. Я знаю десяток людей у которых он вызывает тяжелую аллергию с позывами, почесухой и пятнами по всей недовольной физиономии. Я принадлежу к первой категории, а потому — отправился на премьеру с удовольствием. Предвкушая радость от еще одной идиотской, но такой лирической комедии «Мистер Бин на отдыхе».

Аткинсон намеренно погружается в иноязычную среду — так удобнее. Мы услышим от него всего два слова: французское «уи» и дурацкое «грациос» в самых разнообразных вариациях. Больше и не нужно, остальное доделает мимика. Мистер Бин победил в церковной лотерее и выиграл поездку на Лазурный берег. Сто евро на карманные нужды и маленькую видеокамеру от спонсора.

Путь до Парижа проходит без приключений, но, очутившись во французской столице, Бин начинает творить всякие разности: не может есть устрицы и отправляет целое блюдо «морских фруктов» в сумочку соседки, садится не на то такси и опаздывает на рейс, потом становится пленником автомата по продаже всякой вкуснятины. Наконец, увлеченный съемками любительского фильма, мешает другому пассажиру усесться в поезд. В результате, юный Степан (так зовут сына этого пассажира) вынужден ехать в Канны один.

Я не оговорился, мальчика действительно зовут Степан и в фильме есть аж два русских. Видимо, наш язык показался Аткинсону абракадаброй особого толка, способной усилить комический эффект фильма. Получается классическая, чуть ли не чаплинская экранная пара — маразмирующий мистер Бин и бойкий малец из заснеженной страны водки и ленинских зачетов. Дуэт очень трогательный.

Сначала отношения не складываются, но потом герои подружатся. За всеми гримасами и ужимками, нелепыми позами и дурацкими происшествиями Степан видит доброго, даже отважного человека, готового всегда прийти на помощь. Новые друзья отправляются в путешествие по Франции, пытаются ехать зайцами, попрошайничают на улицах, теряют и вновь находят друг друга. А тем временем, отец Степана успевает обратиться в жандармерию и за мистером Бином, как похитителем малолетних знаменитостей, начинается настоящая охота.

Скажите, многие ли актеры смогут такое: надеть на голову женские трико, спеть под фонограмму арию из оперы Верди, и заставить зрителя даже не засмеяться, а заплакать? С помощью пары совершенно несовместимых предметов выстроить целую сцену? Со вступлением, кульминацией и великолепным финалом? Уверен, что единицы. На это был способен Чаплин, теперь может Аткинсон. Я и раньше знал об особых талантах этого человека (еще по фильму «Молчи в тряпочку»), но теперь расчувствовался окончательно. Вы только представьте — он практически обходится без сортирного юмора! Если не считать сцены с придорожным нужничком. Уильем Дефо, сам Уильем Дефо проигрывает в сравнении со скромным британцем.

Забавной находкой стало использование homevideo. На протяжении всего фильма Бин будет кривляться в камеру. Даже сам сюжет целиком и полностью связан с этим «новаторским» жанром. Но не буду раскрывать все тайны, а лучше скажу несколько слов восхищения в адрес Эммы де Коне (Emma de Caunes), сыгравшей в фильме практически себя — молоденькую актрису Сабину. Девушку не просто обаятельную, а солнечную. Эти ее флюиды озаряют все пространство картины, и мы получаем не просто летнюю легкомысленную комедию, а зрелище очень уютное, доброе и смешное.

Да, может показаться, что Аткинсон комикует, хлопочет лицом и делает множество лишних движений. Но попробуйте рассмотреть в этом недотепе того человека, которого открыл русский мальчик Степан и французская девушка Сабина. Будьте как дети.

0

34

В гости к Робинсонам / Meet the Robinsons

Актеры:   Селлек, Том /Selleck, Tom/,  Кенни, Том /Kenny, Tom/,  Фрай, Джордан /Fry, Jordan/,  Уилльямс, Харленд /Williams, Harland/,  Бассет, Анджела /Bassett, Angela/.
Режиссер:   Андерсон, Стив /Anderson, Steve/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  6

Суета сует
Автор: Копцев Алексей

Ни шагу назад, ни шагу на месте,
А только вперед, и только всем вместе!
Походная песня леммингов

В семидесятые годы прошлого беспокойного века модно было говорить о стрессах. Серьезные дяди с бакенбардами и дипломами о высшем образовании всерьез рассуждали о всеобщей акселерации и скоростях воистину космических. Наивные, им бы посмотреть наши новые 3D-мульфильмы, вроде детского-весеннего блокбастера «В гости к Робинсонам». Вот где быстро, шустро и непонятно. Авиетки шныряют, лягушки свингуют, дома строятся за секунду, но люди до коммунизма так и не доросли. Какими были — такими и остались, и никакие технологии не смогли изменить мир в лучшую сторону.

«В гости к Робинсонам» — вовсе не первый мультик о будущем житье-бытье. Отправляясь на премьеру, я даже не сомневался, что Стив Андерсон сделал римейк суперпопулярного сериала The Jetsons и хранил эту уверенность вплоть до финальных титров. Получается — ошибался, режиссер экранизировал книжку A Day with Wilbur Robinson, написанную Уилльямом Джойсом. Кто-нибудь вообще следит там за авторскими правами? Ведь все эти новопридуманные Робинсоны из двадцать второго века — вылитые Джетсоны, ну или МакФлаи из «Назад в будущее 2». Найди десять отличий.

С хроносом в новом фильме большие проблемы. За каких-то пятнадцать лет деятельные экранные америкосы превращают свой кирпичный и прокопченный Бронкс в нечто надувное и совершенно футуристическое. В мир, где всегда полдень и воскресенье, и где дворецким служит огромный фиолетовый спрут. И это тебе не «пятилетку за три года», не «ускорение с интенсификацией» — настоящее сценарное чудо.

Есть, правда, в «Робинсонах» один персонаж, способный оправдать любые научно-технические революции. Это — вихрастый гений из здешнего приюта, удивительный и неповторимый Льюис. В свои двенадцать лет он успел придумать и построить множество диковинных конструкций (вроде машинки по производству сэндвичей). Мальчик обязательно стал бы новым эйнштейном или билгейтсом, если бы не одно но. Льюис — круглый сирота, нерадивая его мамаша подкинула сына на крыльцо детского дома.

Но парень на нее не в обиде, он мечтает увидеть свою маму, но не может вспомнить. Чтобы восстановить свою глубинную память Льюис решает построить супермощный мозговой сканер из старенького дуршлага и сломанного вентилятора. Наш «ньютон» решает продемонстрировать свое изобретение другим «ученым», и отправляется на детскую научную ярмарку.

Там он знакомится с очень странным типом по имени Уилбур, который всерьез утверждает что прилетел в наше время из будущего, чтобы спасти Льюиса и его изобретение. Спасти от коварного злодея по прозвищу Котелок, который спит и видит — как бы заполучить сканер. Пару мгновений спустя в кадре обнаруживается мошенник собственной персоной. Он крадет девайс и драпает в неизвестном направлении. Мальчики отправляются за ним в погоню, и оказываются в том самом будущем, о котором рассказывал Уилбур. Машина времени сломана, сканер пропал, что делать дальше?

Мультфильм «В гости к Робинсонам» — трогательное, живописное, но такое сумбурное зрелище. Трудно уследить за всеми зигзагами и кульбитами сюжета. Только в финале все детальки этого трехмерного паззла встанут на свои места, и вы, наконец, поймете истинный смысл этого действа. Картина явно перенаселена персонажами. Кажется, что смотришь первую серию телевизионного ситкома, и будет еще время основательно познакомиться со всеми этими многочисленными Робинсонами. Но все скоропостижно заканчивается, так толком и не начавшись.

Удивительно, что Стив Андерсон, человек придумавший «Новый каприз императора», так и не сумел внятно и с толком рассказать свою новую историю о будущем. Обидно, да. Обаятельное изначально кино оказалось сумбурной комедией с педагогическим подтекстом. Не случайно в самом финале мы видим любимую присказку Уолта Диснея «Только вперед!». Да мы, собственно говоря, и не против — но дайте перевести дух, осмотреться и разобраться во всей этой цветной катавасии. Кондуктор, нажми на тормоза!

0

35

В ожидании чуда
Актеры:   Ткаченко, Артём,  Русланова, Нина,  Судзиловская, Олеся,  Васильева, Татьяна,  Кокорин, Иван,  Копанова, Екатерина,  Крылов, Владимир.
Режиссер:   Бедарев, Евгений.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  5.5

Будни пчелы трудовой
Автор: Копцев Алексей

Сказка ложь да в ней намек — добрым молодцам урок
Май-я — как весна, или Ма-йя — как пчела? Порхать или маяться главной героине новой гламурной сказки «В ожидании чуда»? Кому предназначен весь этот блеск, глянец, флер и шик? О чем и о ком снимал свой фильм бывший барнаульский диджей Евгений Бедарев? На что потрачены денежки Universal Pictures?

На чудеса. В этом нет никаких сомнений. На волшебное стеклышко, на розовые крылья, на елку и давно потерянного мишку. На все эти мокрые питерские крыши, слепые дожди, веселых прохожих, радугу в полнеба, дореволюционный каледойскоп и другие, скучающие на чердаке, вещи. И здесь нет никакой правды, потому что — сказка. Пусть и с намеком. Режиссер Бедарев долго кокетничал, называя свою работу девчачьим фильмом. А по мне — кино самое что ни на есть мальчуковое, и знаете почему? Потому, что только теперь мы точно сможем узнать — из чего же сделаны наши девчонки. «В ожидании чуда» — самая наглядная анатомия женских желаний. Только без секса (дуракаваляние в ванной эротикой считать мы не будем).

Главная героиня Майя (Екатерина Копанова) живет в своем кукольном мире. Улыбается незнакомым людям, доверяет товарищам по работе и до сих пор верит в чудо. Надеется встретить своего конного, белокурого и с глазами как у Брэда Питта (с задницей — подсказывает моя циничная жена). Только ничего у нее не получается. И ведь не девочка уже — двадцать три года. Пора, как минимум, замуж, а в идеале — рожать уже второго. Где находится многомудрая ее мама неизвестно. Майя — круглая, как это положено в сказках, сирота.

И тут умирает последний родственник, какая-то двадцатиюродная бабушка, которая оставляет Майе шикарные апартаменты где-то поблизости с Невским. Места легендарные, намоленные несколькими поколениями питерских неформалов. Цой жив! А Майя — не совсем. Наша солнечная мэдхен совсем что-то приуныла, и даже наследство ей не в радость. Она пытается знакомиться по почте, а потом и вовсе посредством спонсорского программного обеспечения. Но ничем хорошим это не заканчивается — потекшая тушь, слякоть в сердце и полнейшее разочарование во всех принцах.

Зря она так. Очень скоро рядом оказывается замечательный парень — Фей третьего разряда по имени Пафнутий. Небеса услышали ее молитвы и послали практиканта на помощь. Чтобы утешил, вразумил и поставил мозги на место. Но он, безалаберный двоечник и прогульщик, все делает не так. Знакомит Майю с корыстным метросексуалом Маратом, а потом толкает на авантюру — участие в рекламном тендере от какой-то там мегаконторы. Чуть не забыл, Майя трудится в рекламном бизнесе креативщицей. Придумывает она, а сдают другие. Получают потом бонусы и поощрения. Да и как может быть иначе, если начальница — злобная и почти лысая Гингема (Татьяна Васильева) с высшим филологическим образованием? Словом, все плохо, и решительно непонятно — как Майя справится со своим трехярусным животом, врожденным целлюлитом и привычкой ни в чем себе не отказывать.

Твоей девушке необходим экстрим? Она уже прыгнула с Пизанской башни, получила мастера спорта по подледному ориентированию? Веди ее в кино. Трюк с пожиранием торта заставит ее поволноваться. На ночь! Шоколадный! С масляным кремом! Два миллиарда калорий! Коварные сценаристы приготовили массу таких «кошмаров», чтобы зрительницы встряхнулись и не скучали.

Фильм делали махровые профессионалы. Формула поражает своей гениальностью и цинизмом: сюжет — «Не родись красивой», декорации и бижутерия — «Питер FM ( http://sqd.ru/movies/romance/piter_fm )», главная героиня — конопатая дуреха из «Карнавала». И Майе не хватает только роликов, да песни «Позвони мне позвони». Она падает на ровном месте, ни черта не смыслит в шоппинге и вообще какая-то нестоличная, но постоянно в новых шмотках. Чтобы девочки не заскучали.

Критики придумали недавно новое определение — «питерский гламур». Взгляд на мир сквозь бриллиантовые очки. Все становится необыкновенным, сияющим, милым и романтичным. И даже тот, напрудивший в штаны бомж, вдруг превращается в элегантного клошара из нового шоу Жана Поля Готье. Что уж говорить о более прикинутой публике. Дух захватывает, когда видишь все это драгоценное великолепие. Похорошевший после юбилея Питер, его нарядных обитателей. Лицам несогласным советую прочитать эпиграф.

0

36

Пекло / Sunshine

Актеры:   Мерфи, Киллиан /Murphy, Cillian/,  Кертис, Клифф /Curtis, Cliff/,  Эванс, Крис /Evans, Chris/,  Бирн, Роуз /Byrne, Rose/.
Режиссер:   Бойл, Дэнни /Boyle, Danny/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  7

Люди как боги
Автор: Копцев Алексей

Великая вертикаль: Земля — Небо, Человек — Солнце. Солярный миф один из самых древних, и сколько народов — столько солнечных историй: «О бушмене у которого светились подмышки», «О храбром эвенке с головой как костер», шумерском боге Уту и египтянине Ра. Сам Корней Иванович Чуковский и тот, сочинил сказку про «Краденное солнце». Остаться без света, тепла и горячей воды — человеческая фобия на все времена.
Новый фильм Дэнни Бойла, космическая драма «Пекло» — еще одна разновидность солярного мифа. И упаси вас Господь думать, что это — фантастический боевик с элементами зомби-хоррора. Сам сюжет не выдерживает никакой критики, испытания простейшей логикой уровня церковноприходской школы: «Солнце погаснет в 2057 году. В Сиднее наденут шубы. Там, наверху, закончится запас кислорода (нефти, березовых дров — нужное подчеркнуть), и наше светило превратится в унылую точку на сером холодном небосводе. Всему гуманизму придет кирдык, и только владельцы соляриев будут рады такому глобальному катаклизму. Загорать-то где-то надо?».

Комментарий моего соседа, пьющего астрофизика Георгия: «Водородного топлива хватит ещё примерно на 6 миллиардов лет, причём яркость Солнца будет продолжать расти. После этого наша звезда превратится в красный гигант, и размеры его станут сравнимыми с расстоянием от Земли до Солнца. В течение порядка 250 миллионов лет его яркость будет в 500 раз больше нынешней, что, вероятно, приведёт к испарению всей находящейся на Земле воды и гибели всех живых существ».

В сумме получается число просто астрономическое, несоизмеримое со всей историей нашей цивилизации. Какие уж тут шубы? Но Бойл продолжает стращать своего зрителя: «Земляне строят огромный космический корабль „Икар-1“, снаряжают его астробомбой величиной с Манхеттен, и отправляют в сторону Солнца. Отважные гелионавты должны заново раскочегарить наше уставшее светило. Но вся эта затея оборачивается крахом — „Икар-1“ пропал.

Спустя шесть лет мировое правительство собирает еще одну экспедицию. В полет отправляются лучшие из лучших, настоящие герои. Эти люди готовы пожертвовать собственной жизнью, но спасти человечество. Полет проходит в штатном режиме, „Икар-2“ выходит на орбиту Меркурия и обнаруживает пропавшего своего близнеца — корабль „Икар-1“. Физик Кейпа (Киллиан Мерфи) говорит о необходимости стыковки, ведь одна бомба хорошо, а две — лучше.

Тут-то и начинаются главные неприятности. Бортовой компьютер сообщает о повреждении солнечного щита, в кислородном саду начинается пожар. Воздуха для возвращения совсем не осталось, единственный выход — пристыковаться к „Икару-1“, использовать его арсенал, взорвать Солнце, а потом, если получится — вернуться на нем на Землю».

Может ли человек уподобиться Богу? Вот — главный, воистину ницшеанский, вопрос, который задает Бойл своим фильмом. Ждать или действовать? Безропотно нести свою ношу, либо — восстать против самого Создателя, его божественного плана, а потом самостоятельно решать — быть или не быть армагеддону? Какова ценность одной человеческой жизни, если речь идет о судьбе всего человечества? Фильм «Пекло» — отличный повод для философского диспута. Кино серьезное и проблемное. И пусть вас не обманывает весь этот фантастический гламур из будущего.

Режиссер мыслит символами. Иероглиф для Солнца. Иероглиф для Человека. В «Пекле» все предельно условно и метафористично. И обожженный солнечным ветром маньяк — это вовсе не «крюгер» или «джейсон» из трехгрошового ужастика, а воплощенная ортодоксальная идея. Именно такие догмы мешают человечеству двигаться к звездам? Или все гораздо сложнее и многообразнее? Решать вам.

«Пекло» — это грандиозное, космических масштабов зрелище. В своем интервью Бойл сказал, что ориентировался именно на научную кинофантастику, «Одиссеи» Кубрика и Хаймса. Страстным желанием Дэнни было изобразить Вселенную во всем ее астрономическом величии. И это — не космос Лукаса, не тот волшебный чулан, по которому с визгом проносятся икс-винги и тай-файтеры. Впервые за всю историю современного кинематографа вы увидите Меркурий, танцы солнечных протуберанцев, саму огненную стихию.

Бойл открыл для себя новый жанр. Да, некоторые саспенс-эпизоды выглядят весьма спорно, а полеты по вакууму без скафандров — вообще полнейшая ерунда и мракобесие впридачу. Главное, что сумел сделать режиссер — заставить нас посмотреть наверх, на звезды, почувствовать себя частью огромного, прекрасного мира, задуматься о вечном. Его «Пекло» — фильм для будущих священников и космонавтов. И это хорошо.

0

37

Три дня в Одессе
Актеры:   Якубович, Леонид,  Тарханова, Глафира,  Макогон, Александр,  Кузнецова, Ксения,  Жулин, Дмитрий.
Режиссер:   Пиманов, Алексей.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  7

Ах, Одесса, жемчужина у моря!
Автор: Satine

Море, бьющееся об скалы, жаркое солнце, теплые набережные, гуляющие на них парочками туристы, наряженные барышни, парнишки в кепочках и с походкой вразвалочку, колоритные дамы с не менее колоритным говором, фотографы на пляже, певицы в ресторанах, а по ночам – драки в темных переулках, пальба, портовые шалавы. Такой вы представляли себе старую Одессу? Такой вы ее и увидите в первом фильме Алексея Пиманова. Режиссер, ведущий программы «Человек и закон», давно питая страсть к сталинской эпохе, снял сначала документальный цикл «Кремль — 9», затем сериал «Александровский сад» (вторая часть которого вовсю идет на Первом), а теперь и «Три дня в Одессе», перекликающийся с сериалом.
Режиссерский дебют, безусловно, удался: фильм получился качественный, добротный, в лучших традициях советских детективов. Многие даже находят в нем сходство с любимой всеми картиной «Место встречи изменить нельзя». Лихо закрученный сюжет, красивые пейзажи, эффектные драки, немного романтики, немного политики, немного криминала, тонкие нюансы в виде острых и смешных реплик, талантливые молодые и красивые актеры – и фильм получается очень свежим, но вместе с тем и традиционным, в хорошем смысле этого слова.

В последнее время нашему кинематографу катастрофически не хватает новых лиц (взять хотя бы «Жару», где неизвестных актеров не было вовсе вплоть до массовки). «Три дня в Одессе» этим не грешат. Пиманов не стал эксплуатировать уже затасканный звездный состав наших последних фильмов, он открывает новые молодые таланты. Например, Александра Макогона, исполнителя главной роли. Пиманов искал стопроцентно романтического актера. И Александр Макогон стал для него настоящей находкой: в фильме он предстает загадочным не то героем, не то злодеем. Да и другие актеры отыгрывают свои роли блестяще, и теперь, после выхода этого фильма на экраны, многих из них мы будем иметь удовольствие наблюдать в наших сериалах и кино.

Помимо того, что все герои фильма молоды, они все представляют собой завершенный образ, несут определенную идею. Мир Одессы Пиманова – это мир, где все мужчины храбры и мужественны, а женщины – прекрасны и нежны.

Отдельно хочется отметить то, как в фильме обыгран известный одесский колорит. Кому-то он кажется слишком наигранным и предсказуемым, но по мне – он добавляет изюминку и легкость фильму. Якубович в роли пляжного фотографа, к которому приходят за советом, брать ли старый сервант («и ежели он дубовый, а не ореховый, то брать ни в коем случае нельзя»), добрая мамаша, провожающая свою единственную дочу на первый одиночный отдых и дающая ей жизненные наказы о том, что «им все только одно и надо», горничная в отеле, сумбурно дающая показания, ну и, конечно, фраза, ставшая украшением всего фильма: «Кремль? Это шо за деревня такая?»

Конечно, всегда можно найти к чему придраться: мол и моментов много наивных, и герои слишком уж рисованные и романтичные, и в сюжете несостыковки, и Одесса там как из старых песен и анекдотов, но я уходила после фильма в отличном настроении, напевая про себя: «Ах, Одесса, жемчужина у моря, ах, Одесса, ты знала много горя…»

0

38

Одна любовь на миллион
Актеры:   Краско, Андрей,  Миримская, Лина,  Курик, Руслан,  Морозова, Елена,  Марьянов, Дмитрий.
Режиссер:   Щегольков, Влдаимир.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  2.5

Бонни и Клайд, или интеллигент и проститутка
Автор: Satine

Россия 90-х годов. Главный герой – неисправимый романтик, добрый, честный, до безобразия порядочный молодой человек – торгует на рынке аудио кассетами, но не со всякой там туфтой тех лет, типа «Технологии», «Миража» или «Комбинации», а с настоящей музыкой. Именно в этой музыке Митяй и видит смысл своего существования. Он любит по долгу рассуждать о том, что деньги в жизни не главное, а главное – дружба и любовь, что музыка не должна быть коммерческой и консервированной, что настоящие таланты живут в Ижевске, а не в Москве. Сам он обитает в коммуналке, ездит на раздолбанной машине, дружит с соседом алкашом и мечтает заполучить редчайшую запись Дэвида Боуи «Петя и волк».
Аня – валютная проститутка, оказывающая услуги только за доллары с американской печатью, и никак не иранской, мол мы, конечно, не в Америке, но хотелось бы более менее настоящего бабла. У нее совершенно нет духовных ценностей, зато есть белое каре с челкой, столь не свойственное девяностым, и жуткий мультяшный голос. Как эти два странных человека могли встретиться и полюбить друг друга вы узнаете, посмотрев этот «волшебный» фильм.

С первых секунд картины создается впечатление, что все это мы уже видели и даже не раз. Некоторые мудрые критики делают серьезные лица и говорят, что в эпоху постмодернизма ни одно произведение искусства не обходится без реминисценций. Но можно сказать и иначе: основной удар копирования пал, конечно, на фильм «Настоящая любовь» с Кристианом Слейтером и Патрицией Аркетт, оттуда взята большая часть сценарных перипетий «Любви на миллион» вплоть до внешнего вида героини и ее манеры говорить. Но на счастье создателям когда-то еще были сняты «Бонни и Клайд», «Прирожденные убийцы», «Убить Билла». В общем, тырить есть откуда. Ладно, бы были взяты отдельные идеи или настроения, но ведь киношники не гнушались целыми сценами. Чего только стоит замученная кинематографистами невеста в свадебном платье, залитом кровью. В некоторых сценах вообще казалось, что люди, монтировавшие фильм, были пьяны и брали отснятые куски, не следуя никакому плану, лепили что попадется без всякого смысла.

Россию девяностых создатели фильма видят в весьма ироничном свете и, если у вас нет чувства юмора, вам это смотреть просто противопоказано. Бандиты, проститутки, фальшивые деньги, кровь рекою, беззаконие, секс, наркотики, шоу-бизнес, звезды нетрадиционной ориентации и прочее, и прочее. Несколько веселых моментов, безусловно, украшают этот фильм, но не спасают. Так как спасти его просто невозможно. Идея всепобеждающей любви, заявленной в фильме, себя не оправдывает, так как никакой любви в фильме найти нельзя. Невнятные сопли Ани с пылкими признаниями, постельные сцены, способные заморозить даже самого горячего мачо, и, конечно, один из финальных диалогов, в котором выясняется истинная профессия Анны, а Митяй изрекает: «Мне все равно, я ее люблю» не способны заставить поверить в любовь даже пятилетнего ребенка.

Спасибо можно сказать за две вещи: первое – что не убили героя Краско, второе – естественно, за саундтрек. Как к такому фильму проявил интерес отличный музыкальный продюсер остается загадкой. Бессмертный Олег Нестеров вложил столько труда и огромной работы в музыкальное сопровождение этого шедевра, что фильм просто теряется на фоне музыки. Ее и фоном-то назвать язык не поворачивается. Нестеров отобрал для оригинального саундтрека картины более 20 композиций. В фильме звучат Дэвид Боуи и Брайн Ино, The Cure и King Сrimson. Важную роль в сюжете играет редкий альбом Дэвида Боуи: сказка Сергея Прокофьева «Петя и волк», записанная им в 1978 году. Легендарную песню The Cure «Boys Don’t Cry» специально для картины перепевает Жанна Агузарова, а ее собственная песня «Луч» — тема героини. Другие хиты из золотого фонда девяностых, которые сопровождают действие картины, песни группы «Центр», «Технология», «Комбинация», «Кар-мен», Мистера Малого.

В общем, цель этого фильма остается загадкой. Все это мы уже видели в намного более качественном исполнении. А, если выйдет саундтрек, обязательно куплю. Что и вам советую.

0

39

Последний легион / The Last Legion

Актеры:   Маллен, Питер /Mullan, Peter/,  Ферт, Колин /Firth, Colin/,  Кингсли, Бен /Kingsley, Ben/,  Рай, Аишвария /Rai, Aishwarya/,  Сэнгстер, Томас /Sangster, Thomas/.
Режиссер:   Лефлер, Даг /Lefler, Doug/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  4

Римские каникулы
Автор: Копцев Алексей

Страшно представить — что сделает Гоблин, когда узнает-проведает о «Последнем легионе». Материальчик располагает. Бойфренд Бриджит Джонс, тишайший Колин Фирт сменил рождественский свитер на римскую броню, пафосно размахивает мечом и глаголет глупости невероятные, смешные до икоты. Старик Бен Кинсли рядится во все белое и активно делает Гэндальфа. Отважные путешественники бредут по заснеженным горным тропам… нет, не в Мордор, а в Британию. Господин Питер Джексон, пора уже обращаться в суд, как вы считаете?
Забавно видеть, как дыры в бюджете становятся прорехами в сюжете. Что делать, когда не хватает слов? Правильно — выпучить глаза, набрать в легкие побольше воздуха и героически рявкнуть: «За Рим!». Муссолини, а вернее его сеньоры-пиарщики, обзавидовались бы, глядючи на это. Нигде прежде я не видел настолько ярой проримской пропаганды, и тут постарался автор первоисточника — археолог и романист Валерио Массимо Манфреди. Он писал сценарий к «Александру» (к тому фильму что так и не снял Баз Лурман), а теперь продвигает свою историю о последнем цезаре и его преданных легионерах.

Год 476 от Рождества Христова. Варвары у врат Рима. Время империи заканчивается, грядут новые дикие времена. Сенат желает привести к власти нового цезаря — Ромула-Августа (Том Сангстер). Он совсем еще ребенок и плохо представляет, какие великие беды сулит ему корона. Хорошо, что рядом есть наставник, член древнего тайного ордена Амбросий (Бен Кинсли). Он, как может, оберегает своего ученика и занимается поисками волшебного меча самого Юлия Цезаря.

Отца Ромула, сенатора Ореста, и всю его семью убивает банда варваров. А маленького Ромула берут в плен. Одоасер — предводитель готов, готов уже убить мальчишку, но тут появляется Амбросий. Он убеждает вождя сохранить мальчику жизнь и отправить в ссылку на остров Капри (вместе с Горьким).

Охранник Ромула, легионер Аврелий (Колин Ферт) отправляется на остров, чтобы спасти своего подопечного. Кесарь Византии готов предоставить политическое убежище и даже прислал нескольких своих индийских гвардейцев для охраны юного императора. Отважные легионеры бьют варварам морды, демонстрируют чудеса фехтования, а заодно обнаруживают древнюю реликвию — тот самый, искомый меч Цезаря. Вернувшись на базу, наши смельчаки становятся жертвой подлого предательства — коварные византийцы успели договориться с готами, и Ромула ждет неминуемая смерть. Спасти его смогут только верные друзья — Амбросий, Аврелий, прекрасная дева Мира (Аишвария Рай) и потерянный «в степях» Британии последний, девятый легион.

Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно. Фильм, который мог стать хорошей авантюрной комедией оказался пафосной и бессмысленной агиткой. К чему призываем-то? Восстановить Рим в его прежних границах? Авторы делают робкую попытку сделать несколько комических эпизодов в стилистике «Индианы Джонса». И эти моменты — самые удачные во всем фильме. С юмором у Фирта проблемы, но госпожа Рай умеет быть забавной. Что, кстати, ничуть не уменьшает остальных ее достоинств. Сцена с купанием заставит вас поволноваться, ибо формы у Аишварии просто выдающиеся, а зеленые ее глаза способны свести с ума любого.

При этом актриса весьма ловко фехтует, делает самые разные сальто, демонстрируя твердую пятерку по сценическому движению. Можно сказать уверенно: «Легион» лучше «Волкодава» ( http://sqd.ru/movies/fantasy/volkodav ), и боевые сцены сделаны на уровне. Другое дело, что остро чувствуется нехватка денег: слишком малочисленная массовка, слишком низкая стена, а спецэффекты… Оставим их без комментариев. Так же, как и факт многочисленных заимствований. Слишком уж все похоже на «Две башни» ( http://sqd.ru/movies/fantasy/the_lord_o … two_towers ) в пеплум-упаковке.

Причиной всех злоключений полагаю считать неуверенность режиссера, желание усесться на три трона сразу. Лефлер так и не сумел определиться — какое кино снимает. Боевик? Драму? Комедию? Или софт-эротику с Рай в главной роли? Вкупе с трэшевой совершенно концовкой, все это «ломание стульев» оказывается пафосной халтурой. Зрелищем амбициозным и несерьезным, место которому — в пыльных анналах, на самой дальней полке, вместе с «Нарнией» ( http://sqd.ru/movies/fantasy/the_lord_o … two_towers ) и «Волкодавом» ( http://sqd.ru/movies/fantasy/volkodav ).

0

40

Наживка для акулы / Shark Bait

Режиссер:   Бэйкер, Ховард Э. /Baker, Howard E./.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  4

Курс молодого бойца
Автор: Satine

Необычайно яркий и пестрый мультик рассказывает о подводном мире и его обитателях. Жизнь маленьких рыбок в точности как у людей: они работают, влюбляются, соперничают и борются за свое счастье и место в океане. Малыш Пай живет в страшном месте – в Бостоне. Там он теряет своих родителей и отправляется на Риф в поисках своей тети. Риф предстал перед Паем истинным раем под водой, здесь есть потрясающая природа, уютный дом, а главное – местная знаменитость – фотомодель Корделия, дважды появившаяся на обложке National Geographic. Но и здесь не все так гладко – ведь за Корделией ухлестывает гроза всего Рифа огромная акула Трой.
Мультфильм «Наживка для акулы», как это ни удивительно, повторяет сюжеты многих боевиков о восточных единоборствах. Для преодоления какого-либо препятствия юному герою требуется сила, которой он не обладает, и он обращается за помощью к мудрому наставнику. Здесь в роли наставника выступила старая черепаха, знающая приемы боя и принципы скрывания в морских глубинах. Она-то и научит Пая, как, будучи маленькой рыбешкой, можно победить огромную акулу.

Вообще, мультфильм изобилует колоритными персонажами: здесь и тетка–гадалка, не расстающаяся со своим хрустальным шаром, и тюлень–фантазер, и прихвостни акулы. Да и сам «акул» Трой — персонаж яркий, читает рэп в стиле «клубы любят Тимати, чиксы любят Тимати, мажоры, почему-то тоже уважают Тимати, а кто меня не любит – вы просто мне завидуете». Кстати, если бы музыки в мульте было побольше, он от этого определенно бы выиграл.

«Наживка для акулы», как и большинство ее нынешних собратьев, не обошлась без привлечения к озвучке звезд, правда, список их не так велик и именит, как у многих других мультфильмов: мне оказались знакомы только Фредди Принц мл. и Роб Шнайдер.

Среди фишек этой картины я бы отметила иронический подход создателей к особенно актуальной ныне проблеме экологии. Пай и его родители в самом начале фильма живут в Бостоне. Бостон в мультфильме предстает грандиозной свалкой, а, судя по трехглазым рыбам, еще и с радиоактивными отходами. И как любые здравомыслящие существа, рыбья семья стремится переехать в более экологически чистое место, каким и оказывается Риф. А в остальном — «Наживка для акулы» не блещет особым остроумием, нововведениями или лихим сюжетом. Конечно, Пай найдет множество друзей, сплотит обитателей Рифа, победит злодея и обретет свою любовь. Но все это уже было сотни, если не тысячи, раз.

Поставленное на поток современное производство мультфильмов позволяет любому зрителю легко запутаться в этой огромной гуще рисованных зверюшек, птичек, рыбок, человечков. И с каждым новым выпущенным продуктом становится все сложнее отличить один фильм от другого. Например, я уверена, скоро все будут путать «Подводную братву» и «Наживку для акулы». Конечно, в этой безликой бездне время от времени попадаются яркие жемчужины, но данный продукт к таковым точно не относится.

0

41

Бобби / Bobby

Актеры:   Мур, Деми /Moore, Demi/,  Хопкинс, Энтони /Hopkins, Enthony/,  Хант, Хелен /Hunt, Helen/,  Лохан, Линдси /Lohan, Lindsay/,  Шин, Мартин /Sheen, Martin/,  Вуд, Элайджа /Wood, Elijah/,  Слейтер, Кристиан /Slater, Christian/,  Стоун, Шэрон /Stone, Sharon/.
Режиссер:   Эстевес, Эмилио /Estevez, Emilio/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  8.5

Американские хроники
Автор: Satine

Рабочих кухни шикарного отеля, мексиканских эмигрантов, приехавших в Америку за свободой и новой жизнью, заставляют работать по две смены подряд. Молодая девушка, только что окончившая школу, выходит замуж за своего одноклассника, чтобы спасти его от службы во Вьетнаме. Двое молодых парней, участвующих в предвыборной кампании, заходят в квартиру хиппи-наркодилера, чтобы впервые попасть в волшебный мир ЛСД. Администратор отеля изменяет своей немолодой жене с юной телефонисткой. Спивающаяся певичка на закате своей карьеры постоянно ругается со своим импресарио. Что объединяет эти истории и людей самого разного социального уровня, возраста и цвета кожи? Их объединяет место – отель «Амбассадор» и день – 16 марта, день, когда был убит сенатор штата Нью-Йорк Роберт Кеннеди.
Америка находится в тяжелейшем политическом и идеологическом кризисе: пять лет назад был убит 35-ый президент США Джон Кеннеди, позже – Мартин Лютер Кинг, идет война во Вьетнаме. Идейные лидеры потеряны, американцам не за чем и не за кем идти. На роль нового мессии приходит молодой сенатор Роберт Кеннеди, обладающий харизмой рок-звезды и энергией, способной возродить страну. Он приходит, чтобы дать Америке новую надежду на свободу, безопасность, равенство и справедливость.

Всего в фильме представлены истории двадцати двух персонажей, волею судьбы оказавшихся в отеле «Амбассадор» в день убийства. Доминирующих историй нет, все они равно представляют жизнь простых американцев 60-х, ставших свидетелями трагедии. Смысл такого пестрого переплетения в том, чтобы показать, насколько близко и плотно коснулось убийство Кеннеди каждого человека. Показать крушение надежд и иллюзий целой нации. В этом и заключается весь пафос фильма. И подан он на удивление тонко, доступно и, в какие-то моменты, очень интимно, лирично и трогательно. Не создается впечатления показухи, выпяченности и назойливости американской идеологии, столь активно просматриваемой во многих политически настроенных фильмах.

Вообще, очень сложно в современном мире снять непафосное кино о политике, а особенно о политике в Америке, да еще и с таким тактом, с каким сделал это Эстевес. Его бережное, кропотливое отношение к своему творению проскальзывает во всем, многолетняя работа и огромный труд видны буквально в каждом кадре. Эстевес настолько тонко вплетает в повествование документальные хроники, что не всегда можно понять, где оригинал, а где стилизация. Собрав огромное количество звезд на одной съемочной площадке, сделать так, чтобы ни одна из них не переигрывала, не забирала на себя большую часть внимания и не довлела над другими – мастерство, заслуживающее уважения.

«Бобби» вряд ли можно назвать политическим фильмом. Конечно, за основу взята реальная политическая ситуация, но показана она сквозь призму жизней обычных людей, естественных эмоций и простых истин. Это фильм о том, что ненависть порождает ненависть, что социальное положение человека не имеет значения, важно то — как человек распоряжается своей жизнью, на что он ее тратит. Это не трагедия одного человека – Роберта Кеннеди, это трагедия нации, в который раз потерявшей веру в будущее, потерявшей своего Бобби.

0

42

Человек-паук: Враг в отражении / Spider-Man 3

Актеры:   Магуайр, Тоби /Maguire, Tobey/,  Данст, Кирстен /Dunst, Kirsten/,  Франко, Джеймс /Franco, James/,  Харрис, Розмари /Harris, Rosemary/,  Ховард, Брюс Даллас /Howard, Bryce Dallas/,  Черч, Томас Хэйдн /Church, Thomas Haden/,  Грейс, Тофер /Grace, Topher/.
Режиссер:   Рэйми, Сэм /Raimi, Sam/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  8

Почему в Нью-Йорке любят Паучка?
Автор: Копцев Алексей

Скучно в Москве без суперменов. Нам бы своих, родимых мутантов — Человека-Медведя, Квасмена, Клюквенную Балалайку. Но нет — пусто, грустно, и некому слово сказать. И только тяжелый свинцовый снег валится на «пирожки» и папахи членов Центрального комитета. Другое дело — Нью-Йорк, город миллионов огней, родина Спайдермена и Черепашек-Ниндзя. Жителю любят и чтут своих защитников, благо — ходить далеко не надо. На каждый квадратный километр манхэттеновской площади приходится один, а то и два полноценных супергероя.
Your Friendly Neighborhood Spider-Man — одно из прозвищ Человека-Паука. Этот «добрый парень живущий по соседству» мало чем отличается от других своих сверстников: так же учится, работает, мечтает и любит свою лучшую на всем белом свете девушку. Но стоит ему услышать призыв о помощи, как скромный ботаник Пит превращается в высокоскоростного и пуленепробиваемого Спайдермена. Ему, кстати, уже не нужно прятаться от своей славы. Благодарные нью-йоркцы готовы вручить своему герою ключ от города.

У Спайди все в полном ажуре, чего не скажешь о Мэри Джейн. Дебютный спектакль собрал ужасную критику, и теперь девушке придется покинуть бродвейскую сцену. Но Питер и не пытается понять свою возлюбленную, он не замечает грустного ее вида и заплаканных зеленых глаз. Его волнует совсем иное, тетя Мэй вручила фамильное колечко, и теперь Паркер готовится сделать предложение. Ох, уж эти бесчувственные супермены.

А тем временем, из мест заключения бежит убийца старшего Паркера — Флинт Марко. Человек не плохой, но заблуждающийся: «Просто мне не повезло», — горюет каторжанин, с тоской смотрит на спящую свою дочку, и снова пускается в бега. Скрываясь от полиции, Флинт попадает на испытательный полигон местного НИИ, и становится жертвой секретного эксперимента. Клетки этого бедняги, все его несчастные вакуоли смешались с тонной строительного песка. Входит Сэндмен!

Юный Гарри Осборн мечтает о мести. Он нашел тайный арсенал своего зеленого папаши — летающую доску, бомбочки и костюм злодея по последнему слову моды. И кстати о гардеробе, Спайдермен тоже сменил свой героический прикид. Вместо красного и синего — романтический черный. Неведомая космическая дрянь поселилась на теле нашего героя, сделала его необычайно сильным, и одновременно — проявила все худшие качества Человека-Паука. Парень носит теперь челку, ходит как танцор диско, и вообще — нравится всем девчонкам. Мэри Джейн в отчаянии, она потеряла все — сцену, работу, а теперь еще и любимого человека. Что-то страшное грядет.

Остросюжтная мелодрама со спецэффектами за 250 миллионов долларов — так хочется определить жанр этого фильма. Фильма универсального — для мальчиков и для девочек тоже. Можно убрать, вымарать все эти грандиозные баталии, фокусы с пространством, миллиарды дрессированных песчинок, гонки, стрельбу и глобальные разрушения — картина от этого хуже не станет. Порой внутренние, душевные катастрофы куда интереснее, чем сцены тотального армагеддона под аккомпанемент Aerosmith. Мы увидим историю непростых человеческих отношений. Пусть американскую, но притчу о добре и зле, подвигах и грехах.

Главная мысль, доминанта третьего «Спайдермена» — идея воистину христианская: самый великий подвиг, который может совершить человек — понять и простить своего врага. Тем более, что враг, как часто это бывает — обычная жертва обстоятельств. Картонные герои первых двух серий вдруг обрели плоть, чувства. Здешние злодеи — персонажи неоднозначные, даже трагические, а поэтому особенно интересные. Единственное, в чем хочется упрекнуть Рэйми, так это в излишней сентиментальности.

Впервые за всю историю франчизы случилось чудо — Тоби Магуайр смог продемонстировать свои актерские таланты. Сыграть что-то большее, чем извиняющуюся улыбку на одутловам лице затюканого ботана. В этих глазах зажглась искра, жуткая чертовщинка имени Дарта Вейдера. Неслучайно, что после съемок в третьей части, Тоби дал согласие на продление контракта. Он увидел в этом материале нечто большее, чем обычный комикс от Marvel.

Хитрый Сэм Рэйми использовал в своей картине «эффект Чапаева», классическую deus ex machina — когда помощь приходит в самый последний момент, в момент полного отчаяния. И это хорошо. Я нарыдал целый стакан от попкорна, глядючи на эти чудесные спасения. Говорю это безо всякой насмешки. Да и бюджет очень располагает. Не поскупились, фильм «Человек-паук: Враг в отражении» — самый дорогой за всю историю кинематографа. Профачить такой бюджет было бы сущим преступлением. И Рэйми не профачил, сходите в кино и убедитесь сами.

0

43

Неваляшка

Актеры:   Панин, Алексей,  Деревянко, Павел /Derevyanko, Pavel/,  Маковецкий, Сергей,  Троицкий, Артемий,  Николаева, Елена,  Кастро, Виктория.
Режиссер:   Качанов, Роман.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  7

Hey, Vanka - vstan-ka!
Автор: Копцев Алексей

«Пускай болтают злые языки,
Что у боксера вместо мозга жопа,
Они не в курсе этих сложных чувств,
Они не ведают кровавого восторга.
Нет, бокс, ребята — это секс,
Между двумя хорошими парнями.
И он тебе в лицо засаживает лихо,
И ты ему без всякой задней мысли…»
Леопольд Гнедой

Сколько людей — столько метаболизмов. Каждый переваривает по-разному: «медведи» копят жир, шустрые «утки» быстро сбрасывают балласт, а еще есть «комары» — которые совсем не набирают веса, состоят из чистой электроэнергии. Таким беднягам трудно живется, особенно в боксе. Пара лишних килограммов, и вот тебя метелят огромные негры. Нехватка массы, и ты никогда и ничего не сможешь добиться.

Ванька Жуков — сильный, но очень легкий боксер. Он успел побить всех в своей наилегчайшей категории и мечтал о большем. Среднем, а то и тяжелом весе. Ради этой великой цели он сшил специальные трусы из шарикоподшипников и сумел-таки прорваться в мир Кличко и Кассиуса Клея. Триумфа, правда, не получилось — супертяжи били нещадно. Ваньку носило по рингу, кидало оземь, но он снова и снова вставал, проигрывая противнику лишь по очкам. Настоящий русский Неваляшка — воплощенная национальная идея.

В жизни Ивана была еще одна мечта — волоокая и шоколаднокожая красавица Кэтрин Джойс, подружка американского тяжеловеса по кличке «Пила». Пребывая в состоянии крайней влюбленности, Ванька дубасил грушу и представлял свой матч-триумф. За этими фантазиями он практически не заметил, как выбыл из большого спорта, а когда заметил — было уже поздно. Парень ударился во все тяжкие, стал кушать спонсорскую горилку, а потом и вовсе — схлестнулся с целым десятком военнослужащих срочной службы. В таком крайне побитом состоянии его и нашел Семеныч — бывший советский чемпион, а теперь — спившийся Дед Мороз с богатым спортивным прошлым.

Семеныч поверил в Ивана, и решил сделать из него настоящего боксера. Тренировки были изнурительными до крайности: Ванька лепил снеговиков, работал северным оленем в городском парке, и каждый вечер тащил бухого Семеныча в его каморку. Во время одной такой прогулки Ваня спас прекрасную дочь олигарха Таню. Начались отношения, и быть бы уже и свадебке, если бы не коварная мачеха по фамилии Гнездова. Она и состряпала письмо в Америку, в котором Иван клялся в любви к Кэтрин и звал на бой самого «Пилу». «Ваня, ты что — ох*ел?», — только и смогла промолвить обманутая невеста Татьяна, взяла пуанты и уехала в Японию. А Ванька остался, один на один со своею горькой судьбиной и гориллоподобным американцем.

Комедия «Неваляшка» — еще один опыт прочтения классического сюжета. В прошлом своем фильме Качанов читал «Идиота», теперь — снял современную версию русской народной сказки о Ваньке-Встаньке. Неунывающем и непобедимом нашем герое. Не обошлось без стеба и пост-модернизма. Качанов — мастер диалога, каждая реплика его персонажей — бьет зрителя поддых, а то и вовсе отправляет в нокдаун. Хочется уже взять пульт, отмотать несколько минут назад, и заново прослушать все эти шедевры устной речи: «Я — не пьющая, я — ранимая».

Некоторые особо продвинутые критики говорят о старамодном юморе и престарелой манере режиссуры. Тут я с ними категорически несогласен. «Неваляшка» — кино не только смешное, но и полезное. За всеми этими тоннами стеба скрываются, в сущности, правильные слова мысли. Просто Роман стесняется излишней прямолинейности, вот и устраивает все эти стервозные пикировки и едкие замечания.

Порадовал Маковецкий. Его Семеныч — само обаяние, органика и светлая сторона силы. Паша не хуже, актер Деревянко умудрился уклониться от откровенного комикования, и смог сыграть не просто жертву метаболизма, а современного молодого человека со всеми полагающимися чувствами и мечтаниями. Он даже харизматичен. И это в его суперлегком весе.

Мы смотрели «Рокки Бальбоа» и восхищались — как поставлены боевые сцены. Теперь самое время дать оценку нашим отечественным хореографам, операторам и мастерам спецэффектов. Моя оценка — самая положительная. Авторы сумели обойтись без откровенных маразмов, сохранить темп и динамику, а в итоге — снять хорошее, пусть и молодежное, кино. Все несогласные могут обратиться за консультациями к Заслуженному мастеру спорта СССР, Чемпиону СССР и Европы, Победителю кубка мира Виталию Качановскому. Ему фильм понравился.

0

44

Экватор

Актеры:   Чилек, Артем,  Томашевский, Петр,  Окунев, Леонид.
Режиссер:   Шилкина, Ульяна.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  4.5

Особенности национальной пехоты
Автор: Копцев Алексей

«А вот еще история, служил в нашей части один…» — так и начинаются все без исключения армейские байки. Остается добавить героя (прапор, комод, подпол, свисток, контрабас или каптер), выбрать точку на карте, и мы получим сюжет еще одной отечественной комедии, анекдота в стиле military. Подобные фильмы нравятся большей части мужского населения, вне всякой зависимости от записей в военном билете. Кто-то служил, кто-то — вкосил, кто-то — попросту сублимирует, играя в пэйнтбол и настольные варгеймы, но равнодушных нет. Этим и пользуются наши коварные кинематографисты.
Сколько снято, а сколько еще снимут? Телевизионные «Солдаты» растянулись на шестнадцать сезонов, а ведь есть еще и «ДМБ», и «Солдатский декамерон», и страшно сказать — «Девятая рота» с вылепленным из тротила хреном. Юмор! Что бы такого еще придумать? Отправить наших воинов-интернационалистов в район Лимпопо, на самый жаркий экватор, к бушменам — с этой дикой инициативой выступила Ульяна Шилкина. Та самая Ульяна — обладательница антиприза «Абзац» за сценарий к сериалу «Золотой теленок». Признанному самым вялым и бессмысленным сериалом 2006 года.

Устав, он и в Африке — устав, и ничего с этим поделать нельзя. Но очень хочется. В фильме Шилкиной на смену бритым макушкам и уставным бобрикам приходят растаманские дреды, обычному хэбэ — колониальная форма неведомого государства. Товарищ старший прапорщик стал похож на злобного сайклоса из хаббардовского шедевра «Поле битвы — Земля», старослужащий Леха кричит бешеной макакой и скачет на четвереньках — экзотика, мать их.

В советские еще времена здесь, посреди африканской саванны, построили эту, даже не часть — заставу. Весь личный состав которой исчисляется парой десятков солдат, да пьяницей-прапорщиком впридачу. Добрым, в сущности, мужиком. Он успел обзавестись семейством, взял трех жен из местного бушменского населения, и родил кучу черненьких ребятишек.

Жарко, и тут уже не до службы. Вся боевая учеба сводится к пробежкам по пыльному африканскому краснозему и общению с аборигенами. Вождь здешнего племени просит прапорщика помочь в необычном деле — убить тотемного слона, который передавил уже кучу народа. Дело сделано, но тут возникает еще одна проблема — туша воняет, и теперь срочно нужен трактор. Чтобы вывезти эти останки подальше.

На поиски этого агрегата отправляются наши главные герои. Вовсе не призывники, как это указано в официальном анонсе, а «дедушка» с «духом». Момент это принципиальный, ведь на отношениях этих разных призывов и строится вся интрига фильма. Естественно, что найти трактор очень и очень и трудно. Сначала солдаты теряют оружие и одежду, потом — становятся пленниками людоедов, наконец — находят себе черных, что эбонит, красавиц и уже думают о семейной жизни.

Ульяна Шилкина училась у Хотиненко, а смотреть любит Рогожкина. Ее «Экватор» скроен по тем же лекалам, что и «72 метра», с «Перегоном» на пару. С той только разницей, что вместо сурового русского севера, здесь — такой живописный и киногеничный юг. И не нужно уже ничего особо придумывать, достаточно отправиться на пленэр, поснимать львов, фламинго и буйволов, а потом правильно все смонтировать. Рогожкин делал кино о чукчах, Шилкина о бушменах. Но это, практически, ничего не меняет. Такое же любование колоритом, декоративные персонажи, а как основа — еще одна армейская байка.

«Экватор» — эксцентричная, сумасшедшая и совершенно не смешная комедия. Умом-то ты понимаешь, что вот в этом месте положено схватиться за живот или, хотя бы, хохотнуть для порядка. Но фокуса не получается. Может быть потому, что все происходящее на экране — полнейшее вранье и неправда. И дело, конечно, не в дредах или в отсутствии правильных петличек. Актеры не верят в то, что они солдаты — так, театральные студенты на сафари.

Картина станет удовольствием для своих. Товарищи по цеху, безусловно, похвалят этот отважный (группа во время съемок попала в африканскую кутузку) кинодебют Ульяны. Только нам, обычным и необразованным, отлично видно — насколько искусственным, сконструированным и необаятельным получился «Экватор». И тут уже никакие красоты не помогут. Не верим.

0

45

Призраки Гойи / Goya's Ghosts

Актеры:   Скарсгард, Стеллан /Skarsgard, Stellan/,  Бардем, Хавьер /Bardem, Javier/,  Портман, Натали /Portman, Natalie/.
Режиссер:   Форман, Милош /Forman, Milos/.
Год выхода: 2006
Оценка автора обзора:  6

"Темные" времена
Автор: Satine

Картина «Призраки Гойи», основанная на реальных событиях, повествует о жизни великого испанского живописца Франциско Гойи. Но подана она не в форме обычной биографии, а через призму истории Испании и Европы конца XVIII и начала XIX веков. Судьба художника, переплетенная с судьбами других приближенных к нему людей, разворачивается на фоне торжества своенравной монархии, безжалостной церкви и жестоких иноземных завоевателей, стремящихся покорить Испанию.
Гойа – любимый придворный художник короля и королевы Испании. Он находится, так сказать, в фаворе, в свободное время пишет картины на заказ или рисует портреты своей музы – молодой девушки Инесс из обеспеченной семьи. В это, казалось бы, безоблачное время в стране просыпается от многолетнего «сна» инквизиция. Считая, что Испанию захлестнула волна еретиков, церковь усиливает меры по их поимке, и начинаются массовые гонения, сожжения на кострах и пытки мнимых иудеев, ведьм и просто неугодных граждан. Красавица Инесс, отказавшись в таверне от свинины, попадает в разряд иудеев и тут же оказывается в темнице, где под пытками признается во всех смертных грехах.

Первые шокирующие кадры появляются в сценах пыток на дыбе. Абсолютно голую героиню Натали Портман подвешивают за руки и выкручивают суставы. Вообще фильм изобилует натуралистическими сценами, подробно рисующими жизнь заключенных еретиков в тюрьме, пыток, убийств испанского народа во время завоеваний. Картина отражает дух темной, мрачной, жестокой и своевольной эпохи XVIII века, когда царило беззаконие, когда монархия все более показывала свою беспомощность, а церковь была всесильна.

Фильм «Призраки Гойи» не является биографией великого художника, Гойю даже нельзя назвать центральным персонажем. В своей картине Милош Форман, обладатель двух Оскаров и создатель таких киношедевров, как «Амадеус» и «Пролетая над гнездом кукушки», погружает зрителя в атмосферу времени, в котором жил художник. «Самое важное — это история, а не конкретная биография», — говорит режиссер. Большой плюс картины в том, что Форман уделил должное внимание творчеству Гойи. Лента насыщена работами великого живописца, и не только их конечным результатом, но и процессом создания шедевров.

Картина, без сомнения, очень качественная и талантливая, в ней слились и дар великого режиссера, и эмоциональная игра актеров. Фильм полон драматических и тяжелых психологических моментов и может показаться чересчур мрачным, тяжеловатым. И тяжесть его не в глубоком психологизме, а она, как бы искусственно нагнетена обилием натуралистических сцен. Другими словами, выражение оказалось насыщеннее, чем само содержание.

Кстати, в этом году вышла одноименная книга, авторы которой сам Милош Форман и сценарист Жан-Клод Карьер. Судя по всему, книга сюжетом и манерой описания в точности повторяет фильм.

0

46

Капитан Алатристе / Alatriste

Актеры:   Мортенсен, Вигго /Mortensen, Viggo/,  Гиль, Ариадна /Gil, Ariadna/,  Угальд, Унакс /Ugalde, Unax/,  Анайя, Элена /Anaya, Elena/.
Режиссер:   Диас Янес, Агустин /Diaz Yanes, Agustin/.
Год выхода: 2006
Оценка автора обзора:  6

Жил отважный капитан
Автор: Копцев Алексей

«Нет, он был не самый честный и не самый милосердный человек на свете.
А вот потягаться с ним в отваге смогли бы немногие.
Звали его Диего Алатристе»
Артур Перес-Риверте
Сигло де Оро, Золотой век — эти сто пятьдесят лет были главными в истории Испании. Границы империи расширились невероятно: от Фландрии и до Аргентины, от Филиппин и до Кубы — мир практически полностью стал испанским. Сигло де Оро — эпоха Колумба и Веласкеса, Кортеса и, конечно, Диего Алатристе. Жестокий наемник стал сегодня главным героем всего Пиренейского полуострова.

Спасибо дону Пересу-Риверте. Его литературными стараниями нация вспомнила былую славу, а теперь и вовсе — накопила реалов на экранизацию любимой эпопеи, самый дорогой фильм за всю историю испанского кинематографа. «Капитан Алатристе» стоит двадцать четыре миллиона евро. Сумма, для европейского кино, очень и очень внушительная.

Даже не верится, что все началось с обычного домашнего задания. Дочка Риверте — Карлота взялась писать реферат по истории Сигло де Оро, но так и не смогла найти нужных и, главное, доступных для понимания школьника материалов. Одна только казенная энциклопедистика и никаких приключений. Журналист Риверте взялся исправить ситуацию и сочинил шесть исторических романов, объединенных одним выдающимся персонажем — уже упомянутым Диего Алатристе. Человеком великой стойкости и отваги.

Этот Диего — персонаж более чем киногеничный. Его современники, мушкетеры Александра Дюма успели сняться в десятке, если не в сотне самых разножанровых картин. Так почему только теперь кинематографисты дозрели до экранизации книг знаменитого испанца? Может быть, потому, что уж слишком мрачной оказалась эта литература.

Военный корреспондент Риверте знает непонаслышке всю окопную правду, и его герои — настоящие солдаты, жестокие и беспощадные сверх всякой меры. В самом слоге нет легкости и сибаритства, свойственных перу Дюма-отца. Такая же и экранизация: вспоротые животы, истерзанная мушкетными пулями человеческая плоть и резанные глотки. Режиссер фильма, Агустин Диаз Янес стремится к максимальной достоверности происходящего, подражая жестокому Спилбергу с его шокируюшим «Спасением рядового Райана». С тех пор ничего не изменилось, война так и остались рутиной. Кровавой и опасной работой.

Диего Алатристе — вовсе не капитан, а самый ординарный наемник. Еще один сын полка — воюет с тринадцати лет, и вся его жизнь прошла на поле брани. В промежутках между кампаниями Алатристе живет в Мадриде и «торгует мечом», выполняя разные, порой самые криминальные, задания. Типичный случай: поступает заказ от Святой Инквизиции — нужно убить двух иностранцев, путешествующих инкогнито. Алатристе не должен разбираться, кем именно являются его жертвы. Но он вдруг нарушает правила, и спасает свои «мишени» от смерти. Такой вот непредсказуемый человек.

Диего — еще одна разновидность бессоновского Леона, и у него тоже есть юный подопечный — сирота Иньиго Бальбоа, сын погибшего товарища по оружии. Аларисте как может печется о мальчишке, но тот все равно попадает в разные неприятности, а потом влюбляется в прекрасную Анхелику — дочь заклятого врага Алатристе, коварного Луиса де Алькесара. Перес-Риверте увидел в этой девушке юную Миледи Винтер из «Трех мушкетеров» — столько же красоты и коварства.

Но мы, как ни печально, этого не узнает, и вот почему — режиссер Янес попытался уместить в сто сорок семь минут экранного времени все шесть сочинений Переса-Риверте. Логика понятна, автор фильма хотел воспользоваться своим уникальным шансом, ведь другого случая не будет. Когда еще найдется столько денег? Поэтому его «Алатристе» — это, скорее, фантазия, чем строгая экранизация. Обрывки мыслей, снов и случайных образов, которые проносятся в сознании человека перед смертью.

Трудно обойтись без литературной шпаргалки, пытаясь разобраться во всех хитросплетениях сюжета. Почему эта, такая милая девчушка желает только использовать своего возлюбленного, а потом предать его жестокой смерти? Почему в кадре постоянно кого-то арестовывают, убивают? Как разобраться во всех этих эспаньолках и героических физиономиях? Да и вообще — какие-такие интриги творятся при дворе безвольного Филиппа Четвертого? В случае с мушкетерами все было куда проще.

Некоторая сумбурность повествования компенсируется удивительной атмосферой и гениальной операторской работой. Золотой свет, как на картинах грандов испанской живописи. Кажется, что вместо софитов используются свечи. Практически каждый кадр — это ожившие картины Веласкеса и Караваджо. Вот шествует королевская свита, придворные карлы и очаровательные фрейлины, а вот — взятие фламандского города Бреда.

«Капитан Алатристе» снят в модном нынче жанре исторической мелодрамы. Вы, надеюсь, уже посмотрели «Призраки Гойи» ( http://sqd.ru/movies/drama/goyas_ghosts ), и вам есть с чем сравнивать. Сравнение, кстати, в пользу Формана. И не надейтесь увидеть какие-то масштабные баталии. На переднем плане — две роковых истории любви, человеческих отношений на фоне великой эпохи. Вся боевая часть фильма исчерпывается несколькими диверсионными операциями в тылу Тилля Уленшпигеля. Читай — фламандцев.

Удивительно, как наши локализаторы удержались от привычного — спецназ. Ведь большая часть экранных персонажей — это бойцы специального назначения. И все здесь слишком серьезно. Если убивать, то наверняка, колоть снова и снова, пока изо рта не хлынет кровавая юшка. «Капитан Алатристе» — зрелище не для всех. Но, если вы особенно цените историческую достоверность, любите неспешный европейский кинематограф, желаете увидеть грассирующего Арагорна — это фильм снимался именно для вас. Bienvenidos a Siglo de Oro!

0

47

Потому что я так хочу / Because I said so

Актеры:   Махт, Габриел /Macht, Gabriel/,  Мур, Мэнди /Moore, Mandy/,  Перабо, Пайпер /Perabo, Piper/,  Китон, Дайан /Keaton, Diane/,  Грэм, Лорен /Graham, Lauren/.
Режиссер:   Леманн, Майкл /Lehmann, Michael/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  4

Женсовет по - американски
Автор: Satine

Очаровательная Милли никак не может устроить личную жизнь, вроде и красавица, и отличный повар, но выбирает все время подлецов, женатых или гомосексуалистов. И вся она забавная и нескладная: когда смеется – мило похрюкивает, нижнее белье торчит из-под одежды, пуговицы на платье застегнуть не может, да и шарик к попе прилипает. Без материнской опеки такой – ну никак! А заботливая мамаша, за неимением собственной личной жизни, никогда не возражает влезть в чужую – тем более, если это жизнь ненаглядных чад. И, устроив кастинг на роль будущего зятя, она останавливает свой выбор на молодом, богатом, красивом и занудном архитекторе, в это же время на сердце Милли претендует молодой и бедный музыкант Джонни. Кого же предпочтет мамина дочка? Откроем секрет – обоих!
Режиссер легкомысленных комедий Майкл Леманн представил на суд зрителей свое новое творение. Собрав вокруг себя комедийную (в профессиональном плане, естественно) команду в лице сценаристов Кэрен Ли Хопкинса и Джесси Нелсона, а также продюсера Пола Брукса, работавшего над фильмом «Моя большая греческая свадьба» ( http://sqd.ru/movies/romance/my_big_fat_greek_wedding ), Леманн снял традиционную для американского зрителя романтично–мелодраматическую комедию с очень женским уклоном. Актерский состав выдержан в том же стиле: Мэнди Мур, снявшаяся в череде подобных картин, Дайан Китон, совсем недавно принимавшая участия в съемках фильма «Любовь по правилам… и без» ( http://sqd.ru/movies/comedy/somethings_gotta_give ) и Пайпер Перабо из комедии «Бар «Гадкий Койот». В принципе, все вышеперечисленное и помогло авторам картины создать очередной штампованный продукт, помогающий людям скоротать вечерок и отдохнуть после трудового дня, немного посмеявшись над жизнью простых американцев.

Маленькая женская вселенная семьи Дафни Уайлдер состоит из шоколадного суфле, череды одинаковых свадеб, походов по магазинам, просмотра старых черно–белых фильмов, задушевных разговоров с сестрами и матерью, романтических свиданий с молодыми людьми невероятной красоты и прочего и прочего. Вам все это что-то напоминает? Не удивительно! Ведь таких сладких и невесомых картин на экраны выходит в год несколько штук, с одним набором тем, проблем, картинок и счастливых финалов.

Подглядывая за жизнью американских женщин, мы понимаем, что материнская любовь у них такая же, как и у наших мам, она длится на протяжении всей жизни и никак не связана с возрастом детей. Отношения дочери и матери – тема вечная и близкая каждой девушке, разве что подана вся эта мелодрама под любимым американским соусом, а именно – юмором. Три дочери вместе с матерью, развалившись на диване в шикарном обувном магазине, примеряя очередную пару туфель, обсуждают максимальное количество оргазмов за ночь. Думаете, это просто юмористический ход? Ан нет! В этом сокрыт весь глубокий и тонкий психологизм фильма. В финале все поймете, и кто станет молодым человеком дочери, и кто испытает счастье, а кто оргазм.

0

48

Шрэк Третий / Shrek the Third

Актеры:   Диаз, Кэмерон /Diaz, Cameron/,  Майерс, Майк /Myers, Mike/,  Мерфи, Эдди /Murphy, Eddie/,  Эндрюс, Джулия /Andrews, Julie/.
Режиссер:   Миллер, Крис /Miller, Chris/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  6.5

Счастливо и долго
Автор: Копцев Алексей

Огры тоже боятся. Зеленые великаны страдают от тех же, вполне человеческих фобий: отец Шрека хотел слопать свое аппетитное чадо, отец Артура Пендрагона просто покинул семью, оставив сына наедине с этой жестокой жизнью — вот тебе и проблема поколений. Сам Шрек женился и уже успел превратиться в добропорядочного семьянина. Сутулого типа с животиком и потухшей улыбкой.
Наш любимый огр окончательно утратил весь свой задор и прыть, оброс жирком и бытом, и почти уже не дышит. Где тот веселый бузотер и нарушитель всяческих запретов и правил? Такой же и фильм — вроде все на месте, но нет искры. Неправильная сказка обернулась женским сериалом с элементами психоанализа.

Шреку тоскливо. Вместо родимой топи — дворцовый официоз, все эти напудренные парики и узкие корсеты. Отец Фионы, старый король Гарольд почил в бозе, и теперь нужно найти ему замену. Сам Шрек и думать не хочет о каком-то престоле. Хорошо, что есть еще один законный наследник — некий Артур Пендрагон. Осталось усадить этого мальчишку на трон, а потом можно перебираться на болото и, наконец, забыть про инаугурации и аудиенции. В компании с Ослом и Котом Шрек отправляется на поиски, а тем временем…

Прекрасный принц вынашивает план государственного переворота. Ему претит все его теперешнее существование — провинциальный балаган, где он трудится заштатным актером. Пока Шрек в отъезде, самое время устроить еще одну революцию, — решает Принц и обращается за помощью к самым отъявленным местным негодяям: Капитану Крюку, Злой мачехе и нескольким, особо корявым, энтам.

Революция получилась бескровный. Местную обувную лавку по-быстренькому переделали в бордель (отличная шутка для малышей!), а беременную Фиону, вместе с другими сказочными принцессами, посадили в темницу. Шрек продолжает свои поиски, приезжает в колледж где учится Артур Пендрагон, и обнаруживает доходяжного мальчонку, которого стабильно чморят все одноклассники. Персонаж, кстати, совершенно неинтересный. «Шрек 2» случился благодаря Коту в сапогах, и для реанимации франчизы требовался настоящий герой

Арти на эту роль не годится. Он только тормозит развитие сюжета. Говорит много лишних слов, и вообще — симпатии не вызывает. Особенно тусклым получился эпизод, в котором Шрек и Артур знакомятся с Мерлином — бывшим лучшим, а теперь опальным преподавателем магии. Никакого экшена — сплошной психоанализ и коллективная фрустрация. И это — Шрек?

За дело берутся принцессы. Они, не в пример своим мужчинам, еще способны на поступки. Могут пробить лбом стену, намять бока целой банде пиратов, и навести порядок в Королевстве. Мультфильм постепенно мутирует в зрелище профеминистское и, к сожалению, сериальное. Трудно эксплуатировать одну и ту же хохму три раза подряд. Невольно начнешь повторяться.

Нет смысла хвалить анимацию. Уровень такой, что глаз уже отказывается отличать кино компьютерное от кино игрового. Проработаны мельчайшие детали, каждое движение. Мимика в фильме необыкновенная, совсем уже настоящая. Каждая былинка и волосинка живет в кадре своей собственной жизнью. Другое дело, что хочется увидеть в кадре новые пейзажи, слишком уж все знакомо.

В картине есть несколько великолепных, блистательных совершенно гэгов. Вроде страшных снов Шрека и удивительной метаморфозы, произошедшей с Ослом и Котом в сапогах. Не скажу какой — сами все увидите. Но общее впечатление от фильма самое неоднозначное. Слишком много патоки и общих мест. «Долго и счастливо» — это, вообще-то, скучно и пресно. Перевоспитавшийся Шрек — зрелище печальное, даже прискорбное, и ждать четвертого фильма уже не хочется. Историю поставили на поток, а в «Шлакдональдсе» вовсю продают бигмаки с великаном.

Первый фильм был новым словом в сказочном кинематографе, теперешний сериал — это «кривое зеркало», с помощью которого можно бесконечно уродовать сказки. такое зрелище понравится взрослым тетенькам, успешным, загорелым и наманикюренным победительницам «объективной реальности, данной нам в ощущениях». Они обязательно узнают себя, а потом еще раз посмеются над поверженным великаном и его многочисленными приобретенными фобиями.

0

49

Кирпич / Brick

Актеры:   Хаас, Лукас /Haas, Lukas/,  Гордон-Левитт, Джозеф /Gordon-Levitt, Joseph/,  Зетнер, Нора /Zehetner, Nora/,  Фляйсс, Ноа /Fleiss, Noah/,  де Рэвин, Эмили /de Ravin, Emilie/.
Режиссер:   Джонсон, Райан /Johnson, Rian/.
Год выхода: 2005
Оценка автора обзора:  9

Рядом с бумажником
Автор: Константин Максютин

Брендан получает записку от Эмили: в двенадцать тридцать надо быть на углу Сарментозо и Дель Рио. В половине первого на этом самом углу звонит телефон-автомат, в трубке Эмили путано рассказывает про какой-то кирпич, из-за которого пострадал некий Фриско, а теперь и у нее будут проблемы, потому что Штырь и Таг… и тут короткие гудки ставят в разговоре протяжное многоточие.
После этого Брендан увидит Эмили дважды: один раз живой, и второй раз – мертвой, и будет отчаянно искать убийц, внедряться в банды, вести двойную, тройную игру… пока маленькая пуля не поставит в его расследовании уверенную точку.

Это «Кирпич» — самый недооцененный фильм, появившийся в отечественном кинопрокате в прошлом году, и вот наконец выпущенный на DVD. Самый, я повторяю, недооцененный. Снятый дебютантом Райаном Джонсоном с откровенно незвездным актерским составом; более-менее примелькалась разве только знакомая вам по «Лосту ( http://sqd.ru/everything/lost )» Эмили де Рэвин, но ее-то как раз и убьют. В смешном жанре «нео-нуар», про который все и всем давно понятно: в начале двадцать первого века чтобы дедушка хоть как-то дрыгал ножкой, его необходимо гальванизировать иронией, и прежде всего над самим собой. Потому что когда она есть, получаются «Поцелуй навылет» ( http://sqd.ru/movies/crime/kiss_kiss_bang_bang ) или там «Ледяной урожай» ( http://sqd.ru/movies/crime/ice_harvest ). А когда нет – извините, «Черная орхидея» ( http://sqd.ru/movies/thriller/black_dahlia ).

И опять-таки всем давно понятно, что Богарт в длинном пальто, шляпе набок и с вечной сигаретой в углу рта – уже и не штамп даже, а что-то еще более скверное, на что могут клевать только сентиментальные кретины вроде вашего покорного. Но стоит только местному Богарту сбросить несколько десятков лет, отпустить волосы, сменить пальто со шляпой на очки а-ля Джон Леннон и рыжие пыльные ботинки, и ты видишь все это словно в первый раз. Потому что герои – школьники. Сколько им: шестнадцать? Семнадцать? Они выясняют, кто с кем ходит завтракать, роль комиссара полиции исполняет завуч, а наркобарон ведет дела из подвала маминого дома. Мама тоже рядом, предлагает ребятишкам свежее печенье и сок из анекдотического кувшина в форме петуха.

Странно, но над этим совершенно не хочется смеяться.

Еще более странно, что до такого никто не додумался раньше: столкнуть жанр, позволявший себе шутить лишь в диалогах, да и то с непробиваемым выражением лица, и возраст, когда вообще все предельно серьезно. Дружба навек, вражда до гроба, девушка, которая нравится, посмотрела не так – «и это был самый меткий выстрел, выстрел в лицо, выстрел в упор».

Здесь стреляют по-настоящему. В лицо. В упор. Из затылка порскает кровь, неспешно плывет пороховой дым, и невозможно пропустить ни кадра, настолько ярко и сильно все сделано. Чеканная, не по-дебютантски могучая работа: под уверенным руководством режиссера дети на экране разыгрывают совершенно нешуточного размаха драму. Брендан лавирует, что твой Нед Бомонт в «Стеклянном ключе», финальный диалог – чистый «Мальтийский сокол», и даже мелькнувший на пару секунд пластырь на носу не вызывает желания немедленно бросить все и освежить в памяти «Китайский квартал» ( http://sqd.ru/movies/crime/chinatown ). Потому что смотришь вещь ровно того же калибра.

А ведь в кадре просто мальчик в футболке, сливающейся с рассветным небом, и девочка в длинном платье. И взлетают птицы, много птиц, и ты вдруг понимаешь, что так прекрасно тебе не разрывали сердце уже очень давно.

Хотя, казалось бы, чего проще. Вот оно, стучит совсем рядом с бумажником. Всего-то и нужно – точно прицелиться.

0

50

Крутая Джорджия / Georgia Rule

Актеры:   Лохан, Линдси /Lohan, Lindsay/,  Фонда, Джейн /Fonda, Jane/,  Хаффман, Фелисити /Huffman, Felicity/.
Режиссер:   Маршалл, Гарри /Marshall, Garry/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  3.5

Сельский час
Автор: Satine

Семнадцатилетняя нимфоманка приезжает в маленький городок, где живет ее бабушка, чтобы избавиться от пороков и стать настоящим человеком. Жизнь американской провинции описана в классическом жанре: волосатые парни–фермеры, расхаживающие в джинсах и клетчатых рубашках, благородные ветеринары, работающие безвозмездно, старомодные девицы из церковных школ, запыленные дороги, по которым ездят такие же запыленные грузовички, в общем, старая и добрая Америка. Вы считаете, что это фильм о том, как высокая нравственность, любовь и консерватизм делают из городской стервы порядочную девушку? Тогда вы глубоко ошибаетесь. Рэйчел врывается в городишко как ураган, но кто кого меняет и меняет ли вообще остается большим вопросом.
Фильм для меня остался загадкой, непонятен ни его жанр, ни идея, которую вкладывали создатели в свое детище. Во всех рекламный роликах он заявлен, как комедия. Но, позвольте, в чем комичность ситуации, когда мать–алкоголичка не догадывается о том, что ее муж изнасиловал ее двенадцатилетнюю дочь, которая впоследствии выросла наркоманкой? Образ режиссера Гэрри Маршалла, который складывался долгими годами, никак не вписывается в контекст этой картины. Маршалл всегда снимал чудесные и добрые романтические комедии, иногда более удачные («Красотка», «Дневники принцессы»), иногда менее («Сбежавшая невеста»), но еще никогда историй о подростках с искореженной психикой.

В целом, весь сюжет картины посвящен выяснению вопроса: насиловал ли отчим героиню Линдсей Лохан, или она все это придумала, чтобы отомстить жестоким предкам за то, что те упекли ее в деревню. Кстати, в фильме Лохан играет практически саму себя – оторву с неустойчивыми нравственными принципами. Добавить в картину ее лучшую подругу, кстати, тоже новоиспеченную актрису, Пэрис Хилтон, и получится просто биография. Все герои ленты пытаются научить непутевую Рэйчел правильной жизни – и строгая бабушка в исполнении великолепной Джейн Фонды, и местный ветеринар, имеющий за плечами страшную трагедию, и молодой девственник, собирающийся уйти на два года на службу к масонам. В общем, переплетение высокой нравственности и низких инстинктов становится таким плотным, что трудно понять, где добро, а где порок.

Если сравнивать с предыдущими работами Лохан, то для нее это, несомненно, огромный шаг вперед. А вот режиссер шагнул куда-то очень далеко и в каком-то непонятном направлении. Взяв за основу сюжета серьезную психологическую проблему молодой девушки, которая не может найти себя в этом мире и пережить беду, случившуюся в далеком прошлом, создателей картины в итоге получили нечто невнятное, местами откровенно пошлое и неоправданно вульгарное. Другими словами, семейной драмы о сложных судьбах трех сильных женщин, которой, как мне представляется, должен был быть этот фильм, не получилось. И вряд ли картина оставить после себя хоть какой-то след в душе зрителей.

0

51

Персонаж / Stranger Than Fiction
Актеры:   Хоффман, Дастин /Hoffman, Dustin/,  Латифа, Куин /Latifah, Queen/,  Феррелл, Уилл /Ferrell, Will/,  Томпсон, Эмма /Thompson, Emma/.
Режиссер:   Форстер, Марк /Forster, Marc/.
Год выхода: 2006
Оценка автора обзора:  8

Искусство не требует жертв
Автор: Satine

Гарольд Крик живет по расписанию, он считает количество движений зубной щетки, плитку в туалете и ступеньки на лестницах, он педант и зануда. В его жизни не происходит ровным счетом ничего уже двенадцать лет. Такого персонажа не пожелал бы себе ни один писатель. Но, тем не менее, книга о нем почти написана, остался только громкий и яркий финал. Все свои предыдущие книги Карен Эйфель заканчивала одинаково – она убивала своего главного героя. Но как убить Гарольда, ведь он вовсе не классический герой? Автокатастрофа, тяжелая болезнь, нападение бандитов, самоубийство? Нет, все это совершенно не подходит для судьбы Гарольда. А пока его создатель мучается вопросом, как бы поэффектнее его прикончить, Гарольд начинает жить по-настоящему.
Марк Форстер – гений современной кинодрамы, создатель таких картин, как «Бал монстров» ( http://sqd.ru/movies/drama/monstersball ) и «Волшебная страна» ( http://sqd.ru/movies/romance/finding_neverland ). Его новое творение, хоть и несет на себе характерный отпечаток изящной лиричности Форстера, но все же выделяется легкостью и оптимистичностью на фоне его предыдущих работ. Ради того, чтобы заинтересовать зрителя, режиссер пожертвовал некоторой долей трагичности, столь свойственной оскароносным фильмам. На протяжении всей картины герои, а за ними и мы, зрители, задаемся вопросом: что это — трагедия или комедия? И каждый новый кадр оспаривает предыдущий.

Форстер поднимает в своей картине вопросы отношений автора и его героя и создания литературного творения вообще. В итоге у него получается фильм–книга. К проблемам вдохновения, гения, судьбы персонажей и их создателей автор подходит с необыкновенно изящной иронией. Даже когда он ставит Карен перед выбором: написать ли ей настоящий шедевр, закончив его истинной драмой – смертью Гарольда, или же пожертвовать карьерой, чтобы спасти жизнь реального человека, Форстер не теряет чувство юмора.

В создании легкой, но элегантной истории приняли участие замечательные актеры: популярнейший в Америке комик Уилл Феррелл, британская интеллигентка Эмма Томпсон и вечный идеалист Дастин Хоффман. И каждый из персонажей настолько колоритен, что ни один из них не выбивается на первый план. Эмма Томпсон играет классическую писательницу, испытывающую очередной творческий кризис. Маленькая, взъерошенная курящая женщина, пытающаяся поймать вдохновение за хвост и идущая ради этого на самые радикальные меры, вплоть до посещения морга. Дастин Хоффман – литературовед и профессор университета – именно к нему, а не к психиатру отправляется Гарольд Крик, когда начинает слышать женский голос. Профессор дает консультации в туалете или в раздевалке бассейна, и пытается вычислить, из какого произведения сбежал Гарольд.

Вот такой странный высоколитературный мир создал Марк Форстер в своей ленте. На широкие экраны давно не выходили комедии такого рода. Отличный, пусть и не новаторский, сюжет, тонкий, интеллигентный юмор, талантливые актеры – и в результате – замечательный, приятный и легкий фильм, не лишенный смысла. Кино в духе «старой школы».

0

52

Отец
Актеры:   Гуськов, Алексей,  Кутепова, Полина,  Васильева, Екатерина.
Режиссер:   Соловов, Иван.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  6.5

Возвращение
Автор: Satine

Идея снять фильм по мотивам рассказа Андрея Платонова «Возвращение», написанного в 1946, пришла в голову Алексею Гуськову, когда тот два года назад играл в спектакле по этому произведению на сцене МХТ. Он же стал продюсером картины. Как указывается в титрах, фильм снят по мотивам рассказа Платонова, а вовсе не является его дословной экранизацией. Сюжет небольшого рассказа, действие которого укладывается в несколько дней, в картине оброс новыми деталями и действиями. Самое главное то, что создателям удалось при написании сценария сохранить главную идею, вложенную Платоновым в свой рассказ и только подчеркнуть ее новыми подробностями, а не исковеркать.
Алексей Иванов, пройдя всю войну героем, демобилизуется домой. На фронте у него появилась боевая подруга, которая дарила ему свою любовь и тепло. На вокзале Иванов встречает девушку Машу, которая находится в положении. Она боится возвращаться домой, боится, как ее примут в маленьком городке, где погибли ее родители. Алексей пытается ее утешить, да и сам он не торопится возвратиться к семье. Он отвозит ее домой и задерживается на два дня, чтобы спасти ее честь перед лицом родни. А потом он уезжает, обещая хранить ее светлый образ в памяти вечно. Что это было? Измена жене, попытка почувствовать человеческое тепло в условиях разрушения, вспышка запоздалой любви? Это была встреча двух растерянных людей, оказавшихся в равных условиях и имеющих общее прошлое перед лицом неизвестного будущего.

Привыкнув жить в ситуации войны, где каждый отвечает только за себя, Иванов не может перестроиться и найти себя в условиях мирной жизни. На вокзале его встречает повзрослевший сын, за годы разлуки отвыкший от отца, а дома — маленькая дочь, вовсе его не помнящая, и жена, нашедшая ему временную замену. На войне Иванов чувствовал себя постоянно нужным, а дома его двенадцатилетний сын с легкостью управляется хозяйством, поучая сестренку и мать. Ребенок, лишенный войной детства, этакий «маленький старичок», заменил в семье отца и хозяина. Герою предстоит вновь найти себя в этой жизни, простить и понять своих близких и научиться жить заново. Но хватит ли у него на это сил? Ведь где-то далеко живет девушка Маша, связанная с его прошлым, она такая близкая, родная и понятная ему.

Очень сложно играть Платонова дословно и не впадать в пафос. Поэтому не все диалоги героев выглядят на экране также органично, как они выглядели на бумаге. Простая, потерянная и запутавшаяся Люба – жена Иванова, порой на экране выглядит слишком, как бы сказать, недалекой. Рассказ построен на очень сложных и неоднозначных эмоциях, и актерам не удалось вытянуть их на все сто процентов. Не хватило какой-то прочувственности и осознанности, но, в целом, идея рассказа выдержана довольно четко. Пожалуй, лучше всего со своей ролью справились дети, которые у Платонова и являются главными героями. Ведь именно дети дают герою возможность осознать ценность его новой жизни. Острый психологизм картины подкреплен также отличной музыкой. Фильм, премьера которого состоялась 3 мая, явился отличным подарком ко дню Великой Победы.

0

53

Пираты Карибского моря: На краю света / Pirates of the Caribbean: At World's End

Актеры:   Чоу, Юн-Фат /Chow, Yun-Fat/,  Депп, Джонни /Depp, Johnny/,  Раш, Джеффри /Rush, Geoffrey/,  Блум, Орландо /Bloom, Orlando/,  Прайс, Джонатан /Pryce, Jonathan/,  Найтли, Кайра /Knightley, Keira/,  Найджи, Билл /Nighy, Bill/.
Режиссер:   Вербински, Гор /Verbinski, Gore/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  6

Планетарии всех стран, соединяйтесь!
Автор: Копцев Алексей

- Мы, пираты, умеем давать клички. Знавал я одного парня, без обеих ног и руки…
— И как его звали?
— … Джонни.
Сын проконсульского центуриона Квинт Септимий Флоренс Тертуллиан прославился благодаря своей максиме Credo quia absurdum est — Верую, ибо абсурдно. Мне верить почему-то не хочется, хотя абсурда хватает. Особенно на экране. Подержанный Терминатор украсил свою стальную переносицу очками Элтона Джона. Пиратская «Жемчужина» Гора Вербински превратилась в Черную Субмарину и плавает по Дырявому морю. К верху килем.

Третьи «Пираты» — зрелище иллюзорное и сюрреалистическое. Опальный капитан Воробей скитается по пустыне своего подсознания, общаясь с многочисленными и разнокалиберными альтерэго. Осклизлый его труп целует свой гнилой мозг, окончательно прощаясь со здравым рассудком. И это теперь называется семейным развлекательным кинематографом? Какой вообще у фильма рейтинг?

«PG-13 — некоторый материал может быть неподходящим для детей до 13 лет». Родители, действительно, должны быть особенно осторожны, разрешая своим чадам просмотр этого фильма. И дело тут не в обнаженной натуре Киры Найтли или всей этой развеселой трупарне во главе с Дэйви Джонсом — наши средние школьники должны учиться хорошему. А какой хороший детский фильм начинается со сцены массовой казни? Жанровые эксперименты Гора Вербински будут интересны и полезны только взрослому зрителю. Хорошо информированному взрослому зрителю.

Трудно сразу развязать все сюжетные «морские узлы» третьего фильма. Почему нужно вернуть Воробья из преисподней? Зачем плыть на край света и чему так радуется Барбосса? При чем тут нимфа Калипсо, судя по паспорту прописанная где-то там в Греции, и уж никак не в Тортуге? Авторам сценария выпала нелегкая доля — ответить на все вопросы первых и вторых «Пиратов». За каких-то сто семьдесят минут расставить все точки и восклицательные знаки.

Капитан Барбосса, темная жрица Тиа Далма, Уилл Тернер и его возлюбленная Элизабет готовятся проникнуть в Тайник Дэйви Джонса — потусторонний мир, где томится Джек Воробей. Съеденный, в предыдущей серии, гигантским Кракеном. Но прежде, нашим отважным приключенцам придется посетить ужасного Сяо Фенга, чтобы добыть у него навигационную карту, подсказку — как добраться до Тайника.

Общение с китайским пиратом заканчивается кровавой баталией и великолепным фейерверком. Наши чумазые герои отправляются в плавание по Ледовитому морю, пока, наконец, не оказываются на Краю света — рядом с огромным водопадом. Опытный Барбосса уверенно направляет судно в гремящую бездну. Очутившись на том свете, команда находит Воробья: «Лорд Бекетт объединился с Дэйви Джонсом и теперь всем пиратам грозит страшная опасность. Пора собирать совет пиратских лордов и что-то уже решать».

Как вы отреагируете на такую сцену: «Чужой и Хищник заседают в кают-компании и распивают колониальный чай из тонкого китайского фарфора?». «Пираты-3» — замечательный повод поудивляться. Бекетт заполучил сердце Джонса и теперь командует мертвецами. Капитан «Голландца» стоит во фрунт, а его «рыбьи хари» служат Британской короне. Вот и нет уже никакой тайны — одна только слизь, грязь да бутафорская краска.

Здесь все понарошку. Вербински подражает Тарантино с его «Убить Билла». Коллекционирует трэш и крушит последние фантазии. Показательна в этом плане сцена, где Элизабет, Воробей и Барбосса отправляются на переговоры — эпизод из допотопного вестерна и только. Даже музыка соответствующая. «Пираты Карибского моря: На краю света» представляет собой образец модного нынче постмодернистского стеба. Ничего нет — одни только отражения на воде.

И если мэтры еще знают, как вести себя в кадре, то молодые селебрити просто делают вид, имитируют актерскую игру. Я и раньше не мог понять — чем пленила режиссера Кира Найтли. Холодная, скованная, неэмоциональная труженица развлекательного кинематографа. Теперь девушка просто валяет дуру, меняет наряды и щурит глаза на крупном плане. Та же история и с Блумом. Парень — никакой.

Рискую получить пенделя, но все равно выскажусь. Кто и где решил, что Воробей — одна из лучших ролей Деппа? Манерный Джек в компании с обторчавшимся своим папашей (Кейт Ричардс сказал, что нюхал на съемках кокаин пополам с прахом предков) — то еще зрелище. Так почему Воробья не сделали трансвеститом? Не нарядили его в кринолин и трехэтажную прическу? Абсурда было бы больше.

Сюжет представляет собой даже не линию, а пунктир, последовательность гениальных в своем великолепии сцен. Картинка поражает: ужасный «мальстрем», башня построенная из обломков кораблей, черный корабль в белой пустыне, морозное небо с ледяными созвездиями — засмотришься. Жаль, что форма давно победила содержание. Что верить не получается, и остается только вздыхать да ерзать на отсиженной своей заднице. Абсурд рулит.

0

54

В стране женщин / In the Land of Women

Актеры:   Райан, Мег /Ryan, Meg/,  Броуди, Адам /Brody, Adam/,  Стюарт, Кристи /Stuart, Kristy/.
Режиссер:   Касдан, Джон /Kasdan, John/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  9

Трое под дождем
Автор: Satine

Крайне обаятельный молодой человек Картер, переживая разрыв одиннадцатилетних отношений, приезжает в маленький городок к бабушке. Он добрый, внимательный, заботливый, пишет детские книжки, в то время как его редактор требует жесткого эротического сценария пьесы. Как такое чудо могло остаться незамеченным? На него сразу обращает внимание Сара, а затем и ее дочь – подросток Люси. Сара выгуливает свою собаку и приглашает Картера прогуляться с ними – так, за разговорами, за выслушиванием проблем друг друга, между ними возникает близкая связь, не похожая на обычные чувства между мужчиной и женщиной.
Такая простая жизненная история, где отсутствуют неожиданные преломления сюжета, а все внимание сосредоточено на нормальных взаимоотношениях нормальных людей — огромная редкость. В фильме нет мутировавших характеров домохозяек – истеричек и их сумасбродных детей, переживающих период полового созревания, сумасшедшего писателя с суицидальными наклонностями и его маразматичной бабушки, хотя фильм именно об этих социальных типах, но с другой психологией. Фильм о том, что, находясь в ситуации морального потрясение, всегда можно найти новый источник сил и вдохновения. Найти его в человеке, который в данный момент рядом с тобой. Стоит только оглянуться и увидишь множество интересных людей, которые станут новой, еще непрочитанной книгой, и помогут в трудный момент. Это фильм о простой человеческой близости и теплоте, ставшей такой редкостью в наше время, и о том, что встречаются еще родственные души.

На главную женскую роль Джон Касдан пригласил королеву психологических мелодрам – Мэг Райан, и попал в десятку. Наконец-то мы видим Мэг не романтичной молодой барышней, а матерью двоих детей с соответствующим багажом проблем и житейского опыта. Она не может найти общего языка с дочерью–подростком, ее муж завел любовницу, а у нее самой обнаружили тяжелое заболевание. Ее партнером по фильму стал молодой, но очень известный в американских кругах любителей телесериалов Адам Броуди. Его герой как раз и оказывается в этой вселенной женщин, чтобы стать ее центром. Этот талантливый молодой человек ни на секунду не терялся на фоне маститой Мэг Райан, и вместе они составили потрясающий по своей психологической силе дуэт.

Фильм берет своей простотой. А в наше время сверхнавороченных компьютерных спецэффектов, лихих сюжетов, в которых «без пол-литры» не разберешься, так хочется чего-то понятного, близкого каждому, человечного и теплого. Просмотр «В стране женщин» ассоциируется у меня с походом в театр на хорошую европейскую драму в классическом стиле. Вся прелесть картины заключена в голом психологизме и игре актеров. Нет ни спецэффектов, ни саундрека, ни экшна, ни интриг, есть только картинка, где двое отчаявшихся людей находят друг друга под проливным дождем для того, чтобы дать друг другу жизнь.

0

55

07-й меняет курс

Актеры:   Баталов, Сергей,  Меньшов, Владимир,  Маховиков, Сергей,  Тараторкина, Анна.
Режиссер:   Потапов, Владимир.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  4

Небо. Путин. Самолет
Автор: Копцев Алексей

Наши военные пропагандисты получили новое средство наглядной агитации — героический фильм Владимира Потапова «07-й меняет курс» с ТУ-160 в главной мужской роли. Этот стратегический бомбардировщик способен на любые боевые задачи: будь то далекие рейды в тыл вероятного противника или занятия по политической подготовке. Есть чем гордиться: 275 тонн взлетного веса, 40 тонн бомбовой нагрузки и радиус действия в 7000 километров. Сам Президент Владимир Владимирович Путин летал на этом большом и красивом самолете.
Прошлое возвращается. В стратегических хранилищах Министерства обороны есть продукты пятидесятого года выпуска: окаменевшее масло, оцинкованные сосуды с консервированной картошкой. Там же, в соседнем отсеке, хранятся манекены: американский полковник в очках-хамелеонах, пузатый капиталист-промышленник и его порочная подружка, предатель-стиляга в цветастой гавайке — знакомые персонажи времен еще Холодной войны. Советские кинематографисты активно эксплуатировали эти образы, потчуя нас шедеврами, вроде «Случая в квадрате 36-80» и политической драмы «ТАСС уполномочен заявить». И правильно, кстати, делали — народ должен был знать своего врага в лицо.

Но я бы никогда не подумал, что эти одиозные физиономии украсят новые российские фильмы? Что мы, снова услышим родное: «Уот ду йу сынк ебаут зоус ступид рашанз?». Прибалты, за время хаоса и перестройки успели сделать ноги, и теперь роли американских «ястребов» достались нашим актерам. Они марку держат. Все так же вальяжно мусолят сигары, кладут ноги на стол и мацают красоток, замышляя очередную злобу против Страны Советов. Пардоньте — демократической России.

Международные террористы решили похитить нашу новейшую разработку — противолокационную систему «Горгона», устройство, которое делает самолет совершенно невидимым, а не так, как с этим уродским «Стелсом». Но как это сделать? Сначала бандиты приобретают летный авиасимулятор, нет не игру — целый компьютерный комплекс, полностью имитирующий полет ТУ-160, потом — засылают на российский секретный аэродром своего человека, который перенастраивает автопилот бомбардировщика. Вопрос относительно караульной службы, конечно, возникает — но это уже детали. Допустимый художественный вымысел.

Тем временем, наше командование ищет подходящий экипаж, способный выполнить специальное правительственное задание — пилотировать самолет в указанную точку, а потом совершить пуск учебной ракеты. Главная задача этой миссии — дать понять американцам, что и мы не лыком шиты. Что есть у нас своя секретная «Горгона», с помощью которой мы уделаем весь их Пентагон.

Выбор падет на самого залетного пилота, нарушителя дисциплины и бузотера Виктора Кирсанова (Сергей Маховиков). Его экипаж — один из лучших в ВВС, ну а то что характер горячий — так это все летуны такие. Виктор влюблен в Ольгу (Анна Тараторкина), которая отвечает за компьютерное обеспечение этой секретной миссии. Еще в кадре мы увидим юмористического штурмана и второго пилота в эпизодах. Люди замечательные — мужественные, с открытыми лицами и улыбкой Юрия Алексеевича Гагарина.

Думаете, иронизирую? Вовсе нет, именно такими и должны быть положительные герои в военно-патриотическом кинематографе. Вы не видели агиток Пентагона — вот где физиономии. Мне, признаюсь, было даже приятно вспомнить старое и порадоваться успехам наших летчиков. Тем более, что они — как всегда молодцы: коварные террористы полностью перехватят управление над самолетом и снова поставят мир на грань ядерной катастрофы. Но наши сдюжат и гадам еще накостыляют. Разве может быть иначе?

Другое дело, что все интересное, красивое и человеческое происходит в небе, землю оккупировали истуканы образца 1977 года. Единственные живые люди — Владимир Меньшов, который исполнил роль Президента, да Борис Галкин, сыгравший по старой памяти «героического героя» в отставке. Денег на наземные эпизоды было потрачено ничтожно мало, а потому мы довольствуемся примитивными декорациями и одним-единственным взрывом. Зато в небе царит красота необыкновенная.

ТУ-160, можно сказать — старичок. Первые боевые машины сошли с конвейера еще в 1988 году. Но теперь, спустя почти двадцать лет, он еще способен доставить противнику массу неприятностей и крылатых ракет с ядерными боеголовками. Экипаж «Белого лебедя» (так любовно называют бомбардировщик летчики) раздражения не вызывает. Скорее наоборот — настоящую симпатию. Особенно Анна Тараторкина — сыгравшая на удивление точно, эмоционально. В такую Олю хочется влюбиться, да и летная форма ей очень к лицу. Просто загляденье. Вот и смотрите — на девушек, на мирное голубое небо, красивые самолеты и позабудьте про всякую агитацию. Ведь пропаганды, как известно, хорошей не бывает.

0

56

Невидимый / Invisible

Актеры:   Харден, Марсия Гей /Harden, Marcia Gay/,  Чатвин, Джастин /Chatwin, Justin/,  Левиева, Маргарита /Levieva, Margarita/,  Маркетт, Крис /Marquette, Chris/.
Режиссер:   Гойер, Дэвид С. /Goyer, David S./.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  5

Призрак бродит
Автор: Копцев Алексей

Сын совсем перестал слушаться. Перечит, хамит, не хочет есть кашу и отказывается ходить на работу. Что же происходит с нашими, такими домашними детьми, когда они становятся подростками? Инструкцией для всех недоумевающих папиков станет новый мистический и очень молодежный триллер «Невидимый», снятый Дэвидом С. Гойером.
Ник (Джастин Чатвин) обычный подросток. Его волнуют совсем обыденные проблемы — близятся экзамены, нужно что-то решать с поступлением. Мать, конечно, будет настаивать на Йеле или Гарварде, но он мечтает о литературных курсах в Лондоне. Хочет стать настоящим писателем и вовсю балуется стихами.

Девочки зачитываются его сочинениями. Все, кроме одной — Эни Ньютон (Маргарита Левиева). Эта мрачная особа занимается рэкетом, но вот что странно, Ник чувствует необъяснимую симпатию к этой хулиганке. Даже пытается с ней подружиться. Но Энни в компании взрослого уголовника Маркуса отправляется на очередное преступление, ворует тачку, а потом вдруг решает совершить ограбление ювелирного магазина. Легким движением изящной руки крушит бронированную витрину и забирает драгоценности. Она прячет их в школьной раздевалке, а спустя пару дней в классе появляются копы, конфискуют похищенное и забирают девицу в участок, но вскоре выпускают под залог.

Тут я и засомневался: «Откуда у школьницы столько денег — семья бедствует, а младший братишка постоянно голодает? Почему Энни сразу не упрятали за решетку, ведь преступление уже раскрыто?». То, что отец раньше служил в полиции положения не меняет, и тем более в Америке. Таких вопросов будет множество. Сюжет изобилует подобными занозами и заусенцами. Что вдвойне странно, ведь Гойер — профессионал, писал сценарий фильма «Бэтмен: начало» ( http://sqd.ru/movies/sci-fi/batman_begins ). Может быть, он сознательно стремится к упрощению, хочет сделать эту историю более вульгарной и молодежной? Маскируется под начинающего автора?

Энни волнует единственный вопрос: «Кто — стукач?». Подозрения падают на Ника, и расплата следует незамедлительно: гопники ловят парня и бьют его смертным боем. Испугавшись содеянного, они пытаются спрятать тело, волокут его в лес и там бросают в каменный колодец.

А уже на следующее утро прилежный и совсем мертвый Ник снова отправляется в школу. Только вот незадача — никто его не замечает и не слышит. Попытки привлечь внимание оборачиваются ничем: разбитые окна самовосстанавливаются, стулья чинятся, тетрадки сами складываются в стопки. Ник понимает, что с ним случилось что-то ужасное. Что это — смерть или что-то другое? Как его душе вернуться в тело?

Как снять хороший молодежный фильм? Рецепт кажется совсем простым: берем трагическую лав-стори, пару симпатичных героев, модный саундтрек и добавляем немного магии по вкусу. Так Лурман снимал «Ромео и Джульетту», а Камбел — «Жестокие игры». У них почему-то получилось, а у Гойера — нет. Он пытался использовать спиритизм в качестве волшебной пряности, но фильм получился пресным. Даже скучным.

Нет, я все понимаю, и душевные мытарства Ника — суть ничто иное, как метафора. Каждый подросток испытывает особое одиночество, никто его не понимает и замечать не хочет. Так, порой, трудно достучаться до самых близких людей. С другой стороны — подобное эфемерное хождение дает возможность узнать правду о том, что думают о тебе твои товарищи по учебе и родственники. А еще — замечательные предлагаемые обстоятельства для начинающих актеров. Можно сделать отличный этюд.

Чатвин и Левиева вряд ли получат пятерку по «мастерству актера». Джастин постоянно супит брови и строит мрачные физиономии, наша соотечественница Рита только изображает эмоции, устраивая в кадре постоянные истерики. Единственное ее неоспоримое достоинство — это удивительное портретное сходство с Шакирой. Может сойти за ее сестричку.

Во всем виноват режиссер. В том, что плохо играют актеры. В том, что история вызывает одну только зевоту. Сколько было подобных фильмов? Достаточно вспомнить классику: «Привидение» ( http://sqd.ru/movies/romance/ghost ) с Патриком Суэйзи, уморительного «Биттл Джуса» ( http://sqd.ru/movies/comedy/beetlejuice ) Тима Бертона, наконец, нашего «Живого» ( http://sqd.ru/movies/war/zhivojj ). Мало того, сам «Невидимый» — вовсе не оригинальная разработка, а римейк шведской картины Den Osynlige (2002). Зачем было тратить время, деньги и силы? Ответить на этот вопрос смогут только подростки, ведь именно им адресует Гойер свое кино. Людям постарше можно не беспокоиться и посмотреть что-то более вразумительное. Например — «Других» ( http://sqd.ru/movies/mystery/the_others ) Алехандро Аменабара. Вот где настоящие призраки.

0

57

Фантастическая четверка 2: Вторжение Серебряного Серфера / Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer

Актеры:   Фишборн, Лоуренс /Fishburne, Laurence/,  МакМэхон, Джулиан /McMahon, Julian/,  Альба, Джессика /Alba, Jessica/,  Гриффитт, Йоан /Gruffudd, Ioan/,  Чиклис, Майкл /Chiklis, Michael/,  Эванс, Крис /Evans, Chris/.
Режиссер:   Стори, Тим /Story, Tim/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  5

Два - дощечка
Автор: Копцев Алексей

«Tom Story — is a horrible director…»
Wikipedia
Фильм этот станет отличным дополнением к завтраку, йогурту «Созревайка» и диетическим хлопьям «Дети кукурузы». Ребенок — смотрит, вы — кормите. Полезные витамины и микроэлементы, кальций и йод незаметно усваиваиваются организмом зачарованного школьника, подросшего за время просмотра на три сантиметра. Сиквел «Фантастической четверки» сделан по тем же самым рецептам, что и все утренние мультики. Не отравишься.

Многие миллионы с замиранием сердца ждали этой премьеры. Очень уж хотелось узнать — как выглядит пожиратель планет Галактус, персонаж размером с нашу Солнечную систему. Ну как такого уместишь в кадре? Ничего — уместили, а заодно — поведали миру историю сложных предсвадебных приготовлений Человека-тянучки и Леди-невидимки. В Голливуде — брачный сезон и каждый сейчас норовит сочетаться.

Недолго музыка играла, недолго пел цыганский хор — Земле грозит очередная ужасная опасность. Из дальних глубин космоса к нам пожаловал серебряный феномен, который почище твоего «Стинола» холодит все вокруг: в Египте — снег, Японское море вообще замерзло, а в Штатах наблюдается энергетический кризис. Правительство США обращается с просьбой к Фантастической четверке — надо во всем разобраться, а потом изловить данного космического пришельца.

Но суперменам сейчас не до этого: Мистер Фантастик шляется по барам, Сью — возится со списком гостей, а «Тварь» Майкл вовсю ругается с «Факелом» Джонни. Разброд и шатания. И тут на экране материализуется еще один знакомый персонаж — тот самый Виктор фон Дум из первого эпизода. Умники из Пентагона решили принять помощь от этого мерзавца, сами того не понимая — какими бедами может обернуться это сотрудничество.

Разум все-таки одолел чувства, и Фантастическая четверка берется за расследование. Выясняется, что «феномен» выглядит как самый настоящий серфер на серебряной дощечке. Он успел понаделать в нашей планете дырок, огромных кратеров с радиусом в 200 метров. Самое живописное такое отверстие расположилось рядом с Биг Беном и Королева теперь очень не довольна. Надо что-то делать. А тут еще этот Факел — парниша подрался с Серфером, и как результат — приобрел еще одну уникальную способность. Какую — не скажу, даже не пытайте.

Очень уж коротеньким и немудреным получился сюжетик второго фильма, да и метраж тот еще — 92 минуты, на блокбастер не тянет. В таких камерных обстоятельствах любая подробность немедленно оборачивается спойлером. В принципе, можно было бы обойтись короткой ссылкой — смотри сюда ( http://sqd.ru/movies/sci-fi/fantastic_four ) и все тут. «Вторжение Серебряного Серфера» — суть повторение пройденного, и от первого фильма сиквел практически не отличается. Чуть помасштабнее разрушения, чуть посовершеннее спецэффекты и Fantasticar в качестве десерта.

Картина Тома Стори (смотри наш эпиграф) — это развлечение в чистом виде. Способ убить время и только. Пусть Паркер воюет со своим альтерэго и занимается самокопанием ( http://sqd.ru/movies/sci-fi/spider_man_3 ), здешние персонажи — герои картонные. Альба, кстати, играть лучше не стала и если и заголилась, то самым самым пуританским образом — видать только пятки да синие ее контактные линзы. Не возбуждает.

И правильно, что не возбуждает. USA:PG — рейтинг самый, что ни на есть детсадовский. Такое же и кино. Дети будут смеяться, глядючи, как приплющило Мистера Фантастика и какая плоская у него стала физиономия. Взрослые будут зевать и ждать финальных титров. Взрослые россияне, американцы — совсем другая история. Им, безусловно, будет интересно — как Стори сумел экранизировать 48-й, 49-й и 50-й эпизоды бумажного комикса и что Дум сделает с похищенной у Серфера силой.

Стоит ли сомневаться, что история только начинается? Дон Пэйн (автор сценария фильма) мечтает о спин-оффе, посвященном нелегкой судьбе Серебряного Серфера, а Джулиан МакМэхон подписал контракт на съемки в очередном продолжении. Фильм первый собрал 330 миллионов долларов, второй, думаю, будет не менее успешным. Так что — готовьтесь, иногда они возвращаются снова.

0

58

Лови волну! / Surf's Up

Актеры:   Бриджес, Джефф /Bridges, Jeff/,  ЛаБуф, Шайя /LaBeouf, Shia/,  Дешанель, Зоуи /Deschanel, Zooey/,  Хедер, Йон /Heder, Jon/.
Режиссер:   Брэннон, Эш /Brannon, Ash/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  8

Интервью с пингвином
Автор: Копцев Алексей

И пусть волна тебя несет. Прочь от забот и стрессов, подальше от суеты. И пусть волна тебя несет" — Эш Брэннон снял мультфильм о серферах. Кино необычное, расслабленное и даосское сверх всякой меры. Какая в сущности чепуха — эта бесконечная погоня за успехом, стремление быть первым. Зачем? Ведь для счастья вполне достаточно встать на доску, подняться на гребень волны, а потом сорваться в бирюзовую пропасть.
В 1966 году на экраны Америки вышел документальный фильм The Endless Summer. Культовая история жизни трех великих серферов, путешествующих по миру в поисках «идеальной волны». Картина вдохновила многих, в том числе — Кэтрин Бигелоу (смотри «На гребне волны»). Теперь за дело взялись аниматоры со студии Sony Pictures Animation. Создатели Surf`s Up (в российском прокате — «Лови волну») отважились на рискованный эксперимент, нарушив многие каноны современной мультипликации. Вместо привычной экранной чепухи — изящная стилизация под спортивную кинодокументалистику шестидесятых. Само название резонирует с известным хитом Beach Boys, гимном того солнечного времени.

Весь фильм построен, как серия интервью, перемежаемых сюжетными вставками и кадрами пингвиньей кинохроники. По сути Surf`s Up — яркий образец киномистификации, именуемой в английском языке mockumentary (подробно об этом жанре — в нашей рецензии ( http://sqd.ru/movies/comedy/borat_cultural_learnings ) на «Бората»). И нет больше преграды между экраном и зрительным залом. Это — эффект даже не присутствия, а участия. Сам зритель становится спортивным корреспондентом, летит на Гавайи с тем — чтобы снять кино о жизни известного серфера, пингвина по имени Коди.

Коди Мэверик — начинающий, но очень талантливый спортсмен, ярый фанат другого мастера доски — Big Z. C раннего своего детства Коди мечтает о встрече с кумиром. Желает победить морскую стихию и взмыть на гребень «той самой волны». Чудеса пусть редко, но еще случаются. В Антарктиду прибывает целая делегация во главе Марком Абрамовичем, издерганным ибисом с грустными глазами. Он ищет талантливых новичков для участия в грядущем кубке Big Z.

Коди отправляется в путешествие. Путь его лежит на север, на базу юных серферов. В дороге пингвин знакомится с Цыпой — безумным и необыкновенно даровитым петушком из далекой Фигляндии. Веселая компания прибывает на Гавайи, и первый же заплыв оборачивается для Мэверика неудачей. Он позорно проигрывает местному чемпиону, ломает доску, а сам — тонет.

Очнувшись в местном лазарете, Коди обнаруживает странного типа — толстого и ленивого пингвина со внешностью и манерами нашего Бориса Андреева. Этот увалень советует Коди сделать новую доску. Найти ее внутри дерева, а потом выстругать собственными… крылами. Мэверик упирается, но потом понимает весь смысл этих чудачеств. Более того — просит Бзика стать его личным тренером. До турнира осталось всего три дня. Кто поможет Коди?

Фильм выигрывает не только благодаря сюжету. Главное здесь — иронический тон этой истории. Многочисленные детали и маленькие роли эпизодических персонажей. Аниматоры опробовали новую, «любительскую» манеру съемки, знакомую нам еще по «Ведьме из Блэр». И никаких статичных планов — камера дрыгается, прыгает на кочках, а потом и вовсе — становится жертвой местных дикарей.

Авторы веселятся от души, пародируя все и вся: развлекательные каналы, алчных спортивных менеджеров и обычных потребителей телеотравы. Вместо людей — пингвины. Каждая эта птичка с успехом заменяет человеческого актера. Я, признаюсь, серьезно волновался: «Еще один фильм про Антарктику. Опять пингвины — мало им »Мадагаскара" ( http://sqd.ru/movies/animation/madagascar ) и «Делай ноги» ( http://sqd.ru/movies/animation/happy_feet )"? Опасения оказались напрасными. Выходит, что талантливый режиссер способен облагородить, наполнить новой жизнью, самые привычные декорации.

Странно, что наши локализаторы враз забыли про «Братву» и многочисленные «Спецназы». Даже Тимати, этот мажорный Тимати вдруг оказался неплохим актером и добрым парнем. Его Коди — персонаж живой и настоящий. С этим дурацким сленгом, всеми этими «йо», «бро» и читкой на закате. Особенно ярко он проявляется в паре со Бзиком — дуэт трогательный и необычайно смешной.

Форма, как видим, сумела повлиять на содержание. Достаточно было сойти с проторенной дорожки, немного пофантазировать, чтобы снять мультфильм действительно интересный и неординарный. Очень хочется, чтобы жанровые эти эксперименты продолжались. Эффектами сейчас удивить трудно, зато стилизации — никогда не выйдут из моды. Лови волну, брат!

0

59

Эван Всемогущий / Evan Almighty

Актеры:   Фримэн, Морган /Freeman, Morgan/,  Гудман, Джон /Goodman, John/,  Грэм, Лорен /Graham, Lauren/,  Карелл, Стив /Carell, Steve/.
Режиссер:   Шедьяк, Том /Shadyac, Tom/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  6

Автор: Копцев Алексей

Читаем Библию. Бытие, глава шестая: «И воззрел [Господь] Бог на землю, и вот, она растленна, ибо всякая плоть извратила путь свой на земле. И сказал [Господь] Бог Ною: конец всякой плоти пришел пред лице Мое, ибо земля наполнилась от них злодеяниями; и вот, Я истреблю их с земли. Сделай себе ковчег из дерева гофер; отделения сделай в ковчеге и осмоли его смолою внутри и снаружи…».
А что сегодня? Изврата хватает, тлена тоже — может еще немного, пара-другая капель и все — капут? Терпение преисполнится, хляби разверзнутся и на наши грешные головы хлынет вселенский флуд?

Том Шедьяк взялся экранизировать Святое Писание, и тут уже не до смеха. Шутка ли — библейские патриархи и сам Господь Бог в белом пляжном костюме. Герой Джима Кэрри вряд ли старался быть праведником, герой Карелла — сама добродетель. И если Брюс был смешным, то Эван — забавный, не более. Благочестивый и положительный Ной без вредных привычек.

Эван Бакстер прощается с телевидением и уходит в большую политику. Новый дом, новый автомобиль, новая работа — живи да радуйся. Но Эван мечтает о большем, хочет изменить этот мир в лучшую сторону. Именно ради этого он и становится конгрессменом. Только в реальности все оказывается куда прозаичнее: все места и портфели куплены, и каждый из «депутатов» лоббирует интересы своего спонсора. Проталкивает документы.

Эван на распутьи. В этот момент к нему впервые является Господь Бог, велит забыть про работу и немедленно приступить к строительству ковчега. Но как можно отказаться от карьеры? Тут-то и начинаются чудеса, прямо как в первоисточнике, где каждой твари по паре. Птицы летят, звери бегут, гады ползут, и все одном направлении — к дому Эван Бакстера, которому суждено стать новым Ноем.

Автор моделирует интересную ситуацию, задает вопрос — как современное американское общество отреагировало бы на появление нового пророка, чьими устами говорит сам Господь Бог? Люди, которые проводят каждое воскресенье в церкви, оказываются прагматиками, чуть ли не атеистами. Тогда что есть вера? Одна только привычка? Стремление соответствовать нормам общественной морали?

«Бог не сделает человека смелым, он может создать ситуацию, в которой человек сможет проявить свою отвагу», — вот главная идея этой несмешной комедии. Фильма, который способен стать отличным видеопособием для воскресной школы. Зрелищем наставительным и душеспасительным. Шедьяк вторит религиозному канону и это уже не тот вольнодумец, которого мы знаем по Bruce Almighty («Брюс Всемогущий»).

Кэрри был прав, когда отказался сниматься в сиквеле. Он не любит продолжений и правильно делает. Все сиквелы его комедий, будь это «Сын маски» или «Тупой еще тупее тупого», оказались сущим кошмаром и халтурой. В случае с «Эваном…» все не так фатально. Карелл — комик со стажем, и он умеет быть милым. Раздражения не вызывает.

Печально другое. Бюджет фильма составил более 170 миллионов долларов. Сумма невероятная, особенно для комедийного кинематографа. Куда ушли эти деньги? Потрачена на дрессуру? Столярные работы и мелиорацию Голливуда? Зверюшки выглядят вполне правдоподобно, зато сценарий кажется неубедительным, особенно в мелочах; при том, что Шедьяк преподает сценарное мастерство в университете Пеппердайна. Деньги не могут сделать комедию смешнее, и «Эван Всемогущий» — именно такой случай.

Но будем снисходительны. Авторы старались не зря. Их картина — достойное семейное развлечение. Заставляет и пробуждает, делает нас добрее ко всем близким и далеким людям. Детям понравится зоопарк, взрослые — найдут повод для размышлений. Ведь Ковчег — это скорее метафора и символ, чем огромный сарай с веслами. Давайте выживать вместе.

0

60

Крепкий орешек 4.0 / Live Free or Die Hard

Актеры:   Олифант, Тимоти /Olyphant, Timothy/,  Уиллис, Брюс /Willis, Bruce/,  Кью, Мэгги /Q, Maggie/,  Уинстед, Мэри Элизабет /Winstead, Mary Elizabeth/,  Лонг, Джастин /Long, Jastin/.
Режиссер:   Вайсмен, Лен /Wiseman, Len/.
Год выхода: 2007
Оценка автора обзора:  9

Старый и Шкет
Автор: Копцев Алексей

Мы и не заметили, как стали симами. Электрическими истуканами с изумрудным ромбом где-то в районе верхней чакры. Вся наша жизнь — сплошные цифры. Банковские счета, адресные данные, номер сотового и крови давно числятся в базах Института Всеобщего Щастья. Пара-другая кликов и ты уже на шопинге, сам того не желая, скупаешь ненужное все и бесполезное вся. Только система может рухнуть, ведь чем она сложнее — тем уязвимее.
Пора ставить Линукс, жить в деревне, есть тюрю, быть проще. А для начала — советую посмотреть четвертую версию «Крепкого орешка». Очень правильное зрелище. И знаете кто автор? Счастливейший мужчина на свете, муж той самой Катеньки Бекинсейл, а попутно — режиссер бестолкового «Другого мира». Лен Уайзман собственной персоной. Парень растет. Вчера — вампиры и вурдалажа, сегодня — мощное адреналиновое кино а-ля Джеймс Кэмерон.

Эта жанровая похожесть и станет главным поводом для ухмылок и шепотков. Судите сами: новая главная негодяйка — точная копия раскосой Тии Каррере из «Правдивой лжи» все того же Джеймса, новый МакКлейн вовсю укрощает реактивные истребители и не может совладать с собственной дочерью. Но это не главное, Лен снимает в той же стилистике, в том же темпе, что и Кэмерон. Но разве это плохо? Даже когда речь о «Крепком орешке»?

Старенькая франчиза обзавелась турбо-двигателем и работает на термоядерном топливе. Я более всего опасался увидеть уставшего МакКлэйна. Вендь сколько уже снято, сколько прошло времени, сколько прибавилось морщин и залысин, а Брюс, как и «цать» лет назад играет абсолютного похуиста в майке-алкоголичке. Всегда готового надрать задницу целой «Аль-Каиде» с «Красными бригадами» вместе.

Мир переменился и Джон чувствует себя инородным телом. Он не может понять всех этих серверов с винчестерами на сто терабайтов. Дочь зовет его чудовищем и носит теперь девичью фамилию матери. Была семья и нету, вместо нее — одна полицейская рутина да долгие пятничные вечера в компании с «Джеком Дэниелсом». Но все еще впереди, все еще только начинается.

Неведомая контора занимается убийством хакеров, и это — самые мелкие сошки, а никакие не «митники». По сути, совсем еще мальчишки, решившие поиграться в антиглобализм. Один взрыв следует за другим (проверь свой блок питания, вдруг на нем уже загорелась красная лампочка!) и ФБР, наконец, берется за расследование. Нужно успеть взять свидетельские показания у Мэтта Фаррелла, одного из выживших «ковбоев командной строки».

В гости к Мэтту отправляется Джон МакКлэйн, он должен сопроводить шкета в Вашингтон и передать там федералам. Но не тут-то было — обнаруживаются террористы с вот таким калибром. Хакеру повезло, что рядом оказался именно Джон. Привычно и спокойно мочит он нагрянувших гадов, хватает мальчишку за шиворот и на максимальной скорости двигается в сторону столицы Соединенных Штатов.

Там — полный хаос. Неведомый злоумышленник смог взять под контроль все городские службы: светофоры не работают, машины бьются, по телику — одна вражеская пропаганда, народ перестал есть гамбургеры и вообще в панике. Джон прорывается к федералам, но они и слышать не хотят о каком-то хакере. МакКлэйну приходится устраивать собственное расследование, ведь под угрозой жизнь любимой, пусть и строптивой дочи. А помогать в этом интеллектуальном деле ему будет Мэтт. Благо, в его наладоннике еще не кончились батарейки.

Самое главное достижение режиссера — это не спецэффекты, а кастинг. Лен сумел создать отличный тандем «Лонг-Уиллис» и на этой паре вытянуть весь фильм. Я, конечно, вспомнил других кэмероновских персонажей — Джона Коннора и Терминатора. Учитель и ученик, джедай и его падаван, еще один диалог поколений. Герои Уайзмана отлично дополняют друг друга: МакКлэйн — мускулы, Фаррелл — мозг. Заодно мы узнаем — что же такое настоящая отвага, и чего боится «крепкий орешек»?

Который уже раз пришлось удивляться: взорванный Капитолий, дуэль грузовика и суперсовременного истребителя, грандиозные автотрюки и безумный паркур — авторы фильма умеют заинтересовать зрителя. Крепкий сюжет сочетается с фантастическими спецэффектами. Мурашки бегут, адреналин хлещет, а голова кружится от перегрузок — именно таким и должен быть боевик XXI века выпуска.

Ну и главный прикол — Кевин Смит в роли джедайствующего хакера Варлока. Поклонники «Джея и Боба», думаю, оценят эту мощную хохму, и не будут излишне строгими к начинающему экшн-мейкеру Уайсмену. Ведь парень старается, растет, и скоро вырастет в целого мастера. Только дайте время.

0


Вы здесь » Team Forum » Кино » Горячие обзоры: http://serial.bbcity.ru/